开启雕塑殿堂之旅，领略雕塑文化魅力。
纵览当代雕塑领域，了解当代雕塑文化。
〈
星期日 丙申年四月二十三
〉
精
彩
回
顾
【 鲁美专场】展现中国人体美——陈连富副教授师生专题（导师篇）
【 鲁美专场】雕为型、塑为神 | 鲁美7人展之陈连富老师师生专题（3）
雕塑星期天 | 《文化周末》
雕塑星期天 | 《文化周末》是当代雕塑2016年以来开设的一个针对性非常强的文化专栏。此专栏为每周的固定时间星期天，而星期天刚好是周末，故而称之为雕塑星期天 | 《文化周末》。此专栏还有一层含义：星期天可以理解为每周的周末，也可理解为每周的开始，具有承上启下的链接作用，将其与雕塑文化结合，不仅从时间意义上表达了雕塑文化需要承上启下，从历史长远意义来讲更需要传承与创新。
本期专栏人物
被誉为“东方维纳斯”的著名雕塑家陈连富
学生代表：霍健
对话“东方维纳斯”
陈连富，中国雕塑学会会员、鲁迅美术学院副教授，代表作品有：《浮幽》、《浮躁》、《躯干》、《 K 空间》、《 0 ＋ 1 》等。陈连富的雕塑作品曾应邀参加中国第一届青年艺术家邀请展、中国当代雕塑家邀请展、中韩雕塑家交流展等国内国际艺术展，并在韩国、美国等亚洲及欧美国家成功举办过个人作品展。2005年，陈连富在北京、沈阳两市举办过4次个人作品展。2006年4月，应英国皇家雕塑协会之邀，参加雕塑艺术交流。不久，他将赴英国举办个人作品展。陈连富的作品《远山》、《花样年华》等已被中国、韩国、日本、法国、德国等多个国家收藏。曾出版过《城市雕塑环境艺术》等多部专著。陈连富的雕塑作品洋溢着新古典主义的唯美风格，他创作的《中国女孩》系列作品将中国女性的含蓄之美传达得淋漓尽致，被誉为“东方维纳斯”。
当代雕塑：无论是在北京798艺术中心，还是在沈阳您的工作室，您的作品总是给人以震撼，您怎样看待雕塑作品的艺术张力？
陈连富：雕塑一件作品需要复杂的工艺流程，也需要生活积淀与艺术想象。雕塑品的内涵有多丰富，艺术张力就有多大。一件雕塑品也像新闻一样，需要具有可读性。
当代雕塑：看到您为雕塑作品起的非常诗化的名字，感觉您对我国传统诗词也颇有研究。您的作品是否在一定程度上得益于传统文化的滋养？
陈连富：我国传统文化底蕴深厚，我不仅喜爱古典诗词，而且对多种传统艺术情有独钟。尽管雕塑技法很多都是西方的，但中国传统文化的确对我的雕塑艺术有着潜移默化的影响。
当代雕塑：听说您原本学习油画，后来才醉心于雕塑。您的雕塑艺术与绘画艺术之间有着怎样的互动影响？
陈连富：雕塑也有绘画性，所以绘画基础对于雕塑来说很重要。这两种艺术之间有许多相通之处，是相互影响的。
当代雕塑：许多国外艺术家都惊叹于您的作品的中国魅力，他们甚至把《中国女孩》系列作品誉为东方维纳斯。您认为，这些作品美在哪里？
陈连富：我觉得美在东方民族特有的典雅含蓄。我雕塑的《中国女孩》是温婉可人的，是对中国女孩的传神写照。雕塑这些作品精、气、神缺一不可。我认为，精雕细刻，用心，而不是用手。雕塑作品是传递精神，而不是展示技艺。
当代雕塑：您最欣赏的雕塑家是哪一位？
陈连富：罗丹和米开朗基罗。我曾前往欧洲欣赏过他们的雕塑品原作。
当代雕塑：请您能向大家介绍一下如何欣赏雕塑艺术品好吗？
陈连富：雕塑是运用多种物质材料和手段制作的反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术，是属于纯观赏性的艺术。雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等；按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕；按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：体积意识、环境意识、象征意识。雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。现代抽象雕塑，具有很强的与环境的融合性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。
当代雕塑：您的个人作品展《触摸当下》获得了很大成功，与众不同的是，别人的雕塑作品大多不允许参观者触摸，而您的作品却提倡参观者触摸，这是为什么？
陈连富：因为触摸是最直接的情感的表达，艺术家与欣赏者借此完成互动交流。触摸使我们恢复了对美好的和谐境界的记忆，这境界就是艺术的根本目的。《触摸当下》旨在使艺术呈现当代生活状态，而由触摸所实现的触觉感应也正是雕塑语言区别于其它艺术媒介的特点之一。
对话学生代表：霍健
当代雕塑：您在雕塑作品创作过程中，最注重的是什么？
霍健：应该是雕塑作品的造型、形式与想表达的思想、情感能够有所联系呼应。
当代雕塑：那您觉得自己作品风格属于一种呢？
霍健：现在来看，还算是比较传统的具象写实风格，以后会一点点尝试一些其它风格方向的作品。
当代雕塑：在这次专题中，您很多作品都深受关注，期中以上这几件作品，不管从雕塑造型，还是人物动态、神态。您都处理得恰到好处，不仅体现了人物的形体美，线条美，更让观者产生无限的遐想。请问霍老师，这几件作品对您是否具有某种特殊意义？
霍健：这几件作品都是我刚刚毕业不久内做的，在一些人看来可能相对有些拘谨保守。但是对于我来说，只是想尽可能的把我对女人体的柔美表现出来，这几件作品也算是我那一阶段性的代表！
当代雕塑：我们都知道，每个艺术家在创作过程中都会遇到或多或少的困难。您在创作时所遇到的瓶颈，是如何处理的，跟我们大家分享下。
霍健：是这样的，做雕塑的过程要比画画复杂，做一件完整的雕塑作品的周期比较长，不能一直始终保持创作的激情，应该算是致命的问题，所以需要经常调整情绪，比如看看书、散散步、听听音乐…
精彩预告：
青年女雕塑家创作背后的辛酸与故事
联系客服
