听吴碧霞说美好的歌唱是最协调的身体运动

人的嗓音是宇宙中最奇妙的一件乐器，几乎人人都会唱歌，但是只有极少数人能够意识到作为一名专业的歌唱者，必须掌握一定的身体机能并能保持歌唱所特有的平衡状态，身体各部分的高度协调运动与复杂的心理因素和歌唱激情对艺术表演产生重要作用。

一、眼神的运用源自内心想象的协调身体运动训练

比如唱歌剧《小二黑结婚》中的《清凌凌的水蓝莹莹的天》时，第一句“清凌凌的水蓝莹莹的天”，大家常常习惯于只看到眼前脚下这一小块视野，认为水是在地上所以低着头唱，以为这种方式能表现出看到清凌凌的水的状态，这时有人就会问，你看到的是一条河还一条小水沟？它离你有多远？你的视野范围是不是应该很高很远的？你的眼前应该是一条清凌凌的河水，一眼望不到头，蓝莹莹的天也该是飘着丝丝白云的一望无际的天空。

这样的想象让人有了一个抛物线的觉，那么声音也会随着视线的感觉走，使空间更加立体。这些训练之初会手足无措，往往是顾此失彼，很难协调。光是睁大眼睛空洞无物是不行的，必须要真正地看到，眼睛里有内容、有实物，声音才会有焦点，有目的。口和眼、声音和眼神的配合训练可以强化学生内心世界的想象力，以情带声，有具象地发出符合作品内容的动听的声音，带动身体协调运动。

二、动作与眼神的配合表现内心的协调身体运动训练

歌唱的目的，不单单是发出一个声响，更重要的是懂得这个声音是要有意义的，并且是可变的，它随我们的想象和情感而变，它随我们的眼神和动作而变，而万变不离其宗，那就是对音乐的真诚和敬畏。

有了这样一个艰苦的训练过程，慢慢地练就了这样的一个思维方式，在演唱作品之前先考虑作品的结构，在什么段落想表达什么情境，什么画面，哪里是高潮，如何对待重复的段落、重复的意义和变化，进而考虑要选择什么样的音色和力度来表现，让声音如何布局，支撑作品的整体架构。久而久之，声音只是要完成这个歌曲的一个载体，技巧是工具，我们可以为歌量身打造歌唱技巧，而不是反过来用。

三、心智的反省和调整刺激身体协调运动的良性反应

声乐的训练是一个从自然到不自然再到自然的过程。每一个人在学习中，都不可避免地要经历这个过程，这是一个很复杂的问题，与感觉、思维、悟性等等有关，充满了神秘感。在专业训练中就会有一大堆的专业术语和技术要求摆在面前，比如：口盖、壁、丹田、气息、位置、打开等等。这些器官都长在身上，在无病无灾的时候，人很难感知到它们的存在但专业学习的过程，就是大量的想象、感觉和知觉参与的过程，也是学习调整和改变肌肉状态的过程，让大脑与歌唱有关的身体乐器获得联系，进而让这种状态变得可控，同时锻炼歌唱肌肉群的张力。对于这个初学者而言，那是一段非常痛苦的经历，因为一想到唱歌就会觉得累，唱歌已经不是一件愉悦的事情了。

此时，试着用一种积极面对的态度，调整自己的心情，转换歌唱的状态，热爱应该是一种激情，一种欲望，所以应当在每次唱歌之前把自己调整到想唱歌的状态，试着选择一定的体育运动帮助自己的身体达到兴奋状态，比如跑步、羽毛球等等。有了这样一个主动性以后，发现自己开始能分辨出，自己喜欢的声音和课堂上老师所肯定的那种声音有些不一样，正确的歌唱状态和感觉，对声乐学生而言是一个“陌生的世界”，按照老师的要求发出来的好听的声音，自己总觉得很奇怪或者不好听，常会感到不自在。脱离这个苦恼，与其说是技术问题、方法问题，不如说是心智问题。积极的反省和内心调整，能够刺激身体对信息的正确反应和处理能力，形成良性协调的有效运动。

四、文化积累和审美认同提升身体运动的协调感

每一个人的认知都是有局限的，需要有意识地开启未知的窗口，从无知到有知，再到了解、熟悉、喜爱、痴迷，形成一个由量变到质变的过程，让自己获得不同地域文化和音乐类型的审美认同，从而调动全身歌唱运动，获得身心韵律的协调平衡。演唱外国作品需要在语言上下大功夫，需要掌握意大利语、德语、法语和英语的发音规律和基本 语 法 ，这 是 必 须 要 花 时 间 去 做 的 事 情 。

1977 年 鲍 克（Balk）在《全能的歌剧演员》一书中写道：“演员可能会知道一段咏叹调的大概意思比如失恋，但在演唱过程中由于缺乏对词句和音乐的正确理解和表达，很难达到与观众的有效交流。对这种情况如果不加以纠正，实际是在鼓励年轻歌手对演唱外国歌曲不求甚解的做法。因此演唱外国歌剧不仅要求演员能对歌曲做出逐字逐句的理解，而且还要知道每个单词的语境，并能准确把握每个单词在句子中所用的语气和音色。”

语言发音的练习是唇齿舌压喉的配合运动，就像练绕口令一样，要力求发音准确，让所有参与咬字的肌肉群产生正确的肌肉记忆。掌握语法知识有助于正确断句，找到语气重音，把握语言节奏和韵味。语言的节奏和韵味就如同音乐的节奏和韵味一样，它们是不可分割的整体。除了要看必要的音像资料外，了解作品的历史背景是相当有价值的。我们在唱自己母语作品时内心会有潜台词，演唱外国作品也一样有心理活动，了解了历史背景才会知道作曲家的风格和对作品的要求，才能准确生动地演唱。

五、敏锐的音乐感知和记忆能力指导身体运动的协调配合

音乐的感知能力是指对音乐声响的一种直觉辨别能力。声乐课堂上，老师有时会给我们做示范，是想通过歌唱的声音告诉我们需要改变的状态和要解决的问题，每当这时候，老师会夸张地把要强调和突出的问题表达出来让你明确地感知。一个具备敏锐音乐感知能力的学生会很快地捕捉到老师想要传递的综合信息。

这种感知只能是通过听觉来完成，而一旦捕捉到，身体乐器会迅速做出反应，协调运动模仿发音，常常会很有效果，而学生就要积极地去尝试，尽可能重复地多做几次，用身体感觉到它 ，用耳朵听到他，记住在身体上产生的微妙差异和变化，这是一种稍纵即逝的音乐感觉，非常可贵。声音的示范能够将这复杂的系统工程浓缩成一个非常具体、非常形象的信号波，它让人的大脑产生视觉想象、听觉想象、或是运动想象，完整的记忆指导我们完成身体运动的协调配合。

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编辑  / 九月     供稿  /  海峰