從調式上看,《蝴蝶之歌》三個歌唱段落,頭兩個結束在「士」音上,即五聲音階的「羽」音。末段則結束在「上」音上,即五聲音階的「宮」音。這些結束音的變化,寓示着首兩段的情感較幽暗,到末段卻帶有稍明亮的意緒,形成對比。
譜曲者為了使旋律多帶點魅力,從第一段起便密密使用「連珠」手法,即在近距離中再現小音群。看看本文附刊的分析圖內所標記的,這個共有五句歌詞的首段中,曾重出的小音群也達五個。這一段五句歌詞有三句都是以陽平聲押韻的,譜曲者於是順勢把這三處譜上同一個小音群:「尺工尺上士」,造就了旋律的迴環反覆,頗易上口。以情感而言,這第一段從容不迫,情意悠長,其中也可能是關乎整首歌的最高音「生」並沒有在這一段出現。
首段中有個小過門:「仜仜士,上乙士」,筆者總覺得那是從日本的著名歌謠《荒城夜月》的首個樂句「仜仜士乙上乙士」轉化而來。《蝴蝶夫人》的故事背景發生在日本,這首《蝴蝶之歌》從日本歌謠中借來小小音樂元素,是很有可能的。往後可以見到,「仜仜士,上乙士」這個小過門亦分裂為兩個小音群,在某些樂句重現出來。
事實上,歌曲第二段甫開始便把「上乙士」重現,但高了八度。這一段的特色是頗多回文小音群,如「工尺工」、「士上士」、「上士上」、「尺上尺」、「士乙士」,加上節拍都比較急促,情緒上顯得熱烈,跟第一段是很大的對比。不過限於幽暗的羽調式,躍動的情意最後還是變得清冷。再看看這一段各個樂句的結束音,依次是「尺」、「尺」、「上」、「士」、「士」,是漸次回落至調式主音,也是從動到靜的模式。
第三段是詞人刻意密集使用「蝴蝶」一語的段落。對於「蝴蝶」二字,譜曲者多順其自然地譜以「尺工」,但一開始處的「蝴蝶情誰寄」中的「蝴蝶」,譜的卻是「仜士」,出人意表,而這一句「仜士士仜仜士」,也可說是上述那個小過門的小音群的再現,更值得注意的是,這六個音雖處在全曲的最低音區,卻有兩次四度大跳,預示着這一段將有頗激動的意緒出現。
這一段有詞人密集使用「蝴蝶」之助,譜曲者喜用的「連珠」及「頂真」之法絕對有用武之地,因而很吻合「欲道纏綿須反覆」的表現規律。但除了這些,作曲人也使用了遞增的技巧,使旋律別饒韻味,讓人禁不住入迷,想一唱再唱。
譜曲者把「蝴蝶夢難求」、「蝴蝶傷心蝴蝶愁」、「蝴蝶之歌歌不盡,蝴蝶之舞永不休」分配予三個樂句,它們都是首末同音,並且是同一個音:「尺」,但第一句長三拍半,第二句擴展至七拍半,第三句則有八拍,從這兒已可見到三個樂句是逐步加大抒展幅度的遞進關係。在音程上就更是這樣,第一句各音最長距離是四度,第二句增為五度,第三句再擴展至八度。由於音程也漸次拉開,唱來是越唱越有激越之感,不能自已。再者,從節拍來看,第一句五個字唱三拍半,甚急促;第二句七個字唱七拍半,基本上一字唱一拍,舒緩得很,也甚沉著;第三句卻是十四個字用八拍唱完,又變得急促,這三句一急一緩一急的滿帶對比與變化,很有吸引力。此外,「蝴蝶傷心蝴蝶愁」這一句之後有個小過門:「六反工五反五反工尺」,它有臨時離調的性質,實際上它的音應是「尺上乙工上工上乙士」,於此又見到上述轉化自《荒城夜月》的小過門中的「上乙士」的身影。
歌曲最後一句「蝴蝶兒呀,何日成雙到白頭?」所譜的樂句,看來是以第二段據詞句「人比黃花瘦」所譜的曲調變化過來的。形成一種暗暗呼應。從音符上看,「蝴蝶兒呀」與「何日成雙」所譜的音調,是變化地重出的關係,易上口又富於興味。
上文說過,這第三段以宮音結束,跟首兩段以羽音結束形成對比。不過欣賞者的心理傾向還是會預期以羽音結束的,現在卻是以宮音來結束整首歌曲,始終有已完卻似未完之感,情意尚蘊藉不已,餘音裊裊。
《蝴蝶之歌》一如不少據詞譜成的著名粵曲小曲,外觀上結構鬆散,實際上卻錯落有致,內裏有數不清的前呼後應,因而很耐賞,也越聽越有韻味。再說,粵曲小曲的旋律創作,有時也很倚仗天才及過人的音樂感覺,就以這首《蝴蝶之歌》來說,為何那些地方會安排了那些過門,其實都難以說出具體的理據,玄妙一點地說,則都是神來之筆,覺得要有便有吧!
按:本文原刊於二零一三年十月號第一五五期《戲曲品味》「曲小情深」專欄。
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