君特-格拉斯
瓦砾中竖起的鹅毛笔
“起初，我想通过绘画找到表达方式——在一片瓦砾当中竖起一只紧握鹅毛笔写作的手，最后，我选用文字来表达…..”君特.格拉斯在《我是一位作家还是画家》一文中写到。
电影《铁皮鼓》剧照
绘画是格拉斯一生的挚爱。三岁的时候，刚会走路的格拉斯已经开始有意识的画铅笔画了。小学时，他最喜欢的科目就是绘画，一个教图画课的女老师对他影响很大。他曾半开玩笑的告诉媒体说，他受到职业训练的专业是绘画和雕塑，而成为作家则是自学的。十三四岁的时候，他立志以绘画、雕塑为自己的终身职业。
不幸的是，刚刚迈入青春期的格拉斯便遭逢第二次世界大战的全面爆发，画家之梦被迫延缓。直到1947年底，格拉斯才有机会在杜塞尔多夫艺术学院注了册。然而，刚入学不久，学校又因为缺煤被迫暂时关闭，他只能当了一段时间的石匠学徒，主要任务是修复战争期间损坏的纪念碑和缺胳膊少脑袋的雕像。1948年，杜塞尔多夫艺术学院复课，格拉斯才开始了正规的绘画学习，主攻雕塑，老师是赛普马格斯。格拉斯后来回忆说：“我从他那儿学到了很多东西，他对我的帮助很大。后来我们发生了争吵，但他仍然帮助我转到另一位老师的门下，这就是奥托潘科克。” 奥托潘科克是德国二三十年代著名的表现主义版画家，对格拉斯的版画创作影响很大。
1952年底，格拉斯离开杜塞尔多夫，前往柏林造型艺术学院，投师于卡尔.哈通的门下学习雕塑。这对师徒的关系相当不错，1967年哈通去世时，格拉斯还特别撰文纪念这位老师，同时与哈通的部分学生一起办了一次纪念画展。
格拉斯的雕塑作品
1955年，格拉斯在德国斯图加特的“鲁茨与迈耶尔美术馆”举办了一次个人美术作品展，这次展览为格拉斯赢得了不少赞誉。但这位被认为会在绘画界出人投地的年轻艺术家并不开心，对历史和战争的成熟认识，让他饱受良心的折磨。加之，二战刚刚结束，德国满目疮痍、百废待兴，纳粹思潮依然笼罩着德意志大地，这时候的大部分德国人选择以一种逃避的、沉默的态度对待历史。而经历过纳粹思潮洗礼、加入过党卫队的格拉斯对德国的现状有更深刻的认识——自己需要赎罪，民族更需要赎罪。
杜塞尔多夫艺术学院
开始，格拉斯希望通过绘画的方式来重塑战后德国的民族之魂，这时他决定选择文字表达，因为文字更加直观，更易于思想的传达与普及。在强大的政治良心的驱使下，格拉斯不得不把自己更多的精力投入文学创作。
1956年，格拉斯投身于《铁皮鼓》的创作，由于时间关系他暂停了雕塑，但并没有放弃绘画。《铁皮鼓》的诞生让格拉斯蜚声中外，而这部小说更是让健忘的德国人重新反思那段历史。可以说，这部小说的轰动效果完全达成了格拉斯启发民众反思战争的作用。
随后，格拉斯最著名的但泽三部曲《铁皮鼓》、《猫与鼠》和《狗年月》陆续完成，它们怪诞、嬉闹、滑稽和幽默，情节离奇，被视为欧洲古老的“流浪汉小说”的新变体。在文学创作独成一派的时候，他开始有意识的将绘画艺术与写作融为一体，正如他所说：“在写作与绘画之间出现了一个有机的、互相作用的过程，常常是在一首诗的前面画上一幅画，由这幅画再产生第一句诗，或者顺序颠倒过来。”值得注意的是，这一系列作品的封面和插图皆由他亲自设计。
年轻时的格拉斯和《铁皮鼓》，封面为格拉斯亲自设计
格拉斯设计的《猫与鼠》的封面
格拉斯设计的《狗年月》封面一
格拉斯设计的《狗年月》封面二
文学主题变为绘画对象
“我能用炭笔、钢笔、粉笔、铅笔和毛笔作画，而且左右手都行。”比起文学上所取得的卓越成就，格拉斯一直为他的画家身份感到骄傲。他曾坦陈，他的许多绘画作品产生于文学作品之前，并影响着文学作品。
因为文学，反战、反极权的思想以先锋、勇敢的姿态出现在世界面前，全世界都知道了格拉斯，但是此时的他更希望大家能读懂他的画——他的另一种“语言”。
文学创作转入成熟期之后的格拉斯开始了一项新的挑战—— 将文学作品的主题变为作画的对象，这是格拉斯几十年美术创作的一个突出特点。《恶厨师》是格拉斯1961年出版的剧本，厨师因而也成为他多幅版画和雕塑的主题。在写《蜗牛日记》(1972年)期间，他创作了大量表现蜗牛的铜板蚀刻画，就连这时画的自画像也有两只蜗牛，他有意将其中一只嵌入自己的左眼里，以此象征他作为一个作家和政治活动家对事业所持有的坚忍不拔、始终向前的决心。格拉斯1975年访问印度时，对斗鸡印象深刻，并且在《头脑中诞生的人》一书中有所描述，此后创作了几幅斗鸡的铜版画和石版画。70年代中期，他潜心于鸿篇巨作《比目鱼》的写作，在此期间，比目鱼自然成为绘画的中心主题。他制作了大量比目鱼的版面，后来，名为《比目鱼只剩下鱼刺的时候》的配诗画册几乎与小说同时面世。写《母老鼠》和《蟾噪》时，他画了许多形态各异的老鼠和蟾蜍。《辽阔的田野》是作者对东西德重新统一这一巨变的反思，他画了大量头戴礼帽的人物或人物背影，似乎要表达自己对统一后的德国在政治和社会等方面变化莫测的思考。1956年，格拉斯为自己的第一本诗集《风信鸡之优点》亲自配了插画，英国荒诞派戏剧理论家马丁艾斯林如是评价了格拉斯的绘画：“很难讲是插画装饰了诗，还是诗装点了插画。”
格拉斯《比目鱼》系列版画
格拉斯《蟾噪》版画
尽管格拉斯的绘画成就始终没有超越其文学成就，但他从未停止这种努力和尝试。他相信他的画与他的文学作品一样同样承载者反思与救赎的主题，承载着唤醒良知的重责。而晚年的格拉斯则将表达重心转移到了绘画上。
1990年11月8日，格拉斯在致《铁皮鼓》中文版译者胡其鼎先生的信中说：“最近一段时间我又重操我的第一职业，即绘画。” 在去世前的最后几年，格拉斯专注于水彩画，出版了配诗画册《为不读书者发现的东西》，这时，他甚至干脆就把诗歌直接写在画上，真正做到了诗画合一，1999年，他出版了故事集《我的世纪》，同时推出文字版和插图版两种版本，插图版中的一百幅配合故事内容的彩色水彩画全部由作者本人绘制。
格拉斯的版画作品
1995年，德国著名收藏家彼得路德维希专程拜访了格拉斯，对他的绘画和艺术给予了高度评价，认为它的绘画与小说一样体现了德国战后的时代精神，因此决定一次性收购近百件他的作品，包括雕塑、版画、素描、水彩画等，时间跨度近40年，这些作品都被收藏到路德维希国际艺术中心，并在德国各地巡回展览。
写作的画家不换墨水
是画家还是作家?晚年的格拉斯不止一次被人问起。
“我试图用两种方式来继承寓意画的传统。如果先有画家的创意，写作的过程就会引出画家的变体。两门学科如同雌雄同体互相滋润。绘画与写作之间的对立，在塑造形象过程中消失了，形象变成了文字，发挥出图画的作用，形象作为图画，可以从字面上去理解。”格拉斯如是回答。
关于绘画与写作的关系，格拉斯曾在晚年的随笔和演讲集《与乌托邦赛跑》中做了详尽的阐述。格拉斯表示，不仅仅因为文字与画家的线条同样都是图解，而且由于形象性，绘图与写作之间存在相互关系：在实践中，绘画的想象超越了艺术家对题材的限定。
格拉斯晚年水粉作品
他认为，艺术是超源的，从图画语言到象形文字，它使人们想起，我们对艺术的经典分类和界定是近期的事情，而且完全源于学术上的需要。因此，针对读者们的问题“您首先是作家还是画家?”，格拉斯表态说“对于我来说既可以理解，又是可笑的。我的回答因此只能用嬉戏的方式，也就是说，在严肃的两者必居其一之外阐发其矛盾的方面。即使我不在绘画，我也总是在描绘，因为我正好在写作，或者在聚精会神地思考。即使在绘画的时候，在另外一张纸上已经开了头的句子也仍在继续写。写作或飞快地或缓慢地消磨掉时光。在绘画中，表达简练。”
晚年的格拉斯几乎年年都举办个人画展，最多的时候，一年中多达11次。世界范围内，他在美国、英国、法国、荷兰、日本、丹麦等十余个国家举办过上百个个人画展。
与格拉斯有过一面之缘的中国著名剧作家白桦回忆格拉斯时，如是评价其人其画：“画如其文文如其人”，“有面对残酷生活而又能翱翔于梦幻之上的勇
