宋初是山水画高度成熟并居画坛主流的时期，期间荆浩、李成、范宽等创作的山水画多以全景为主。与之不同也出现了另一种全新面貌的小景山水，其富有诗意的题材、幽静淡泊的意境，得到了诸多文人的赞许。推究“小景”的来历，在宋人的心目中，与“惠崇小景”分不开。
惠崇，是能诗善画，兼工书法的僧人，生平资料留下的并不是很确切，无论是籍贯还是生卒。但大部分人默认他为福建建阳人，生卒约950年-1023年。
惠崇“善为寒汀远渚，潇洒虚旷之象，人所难到也”，得到王安石、苏东坡等好评，东坡诗云“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，赞其以诗入画，以画入诗。从众多文人士大夫为其画作的多首题画诗，及宋时“惠崇笔迹时一见之，类多赝者。”说明惠崇小景画风格很受世人的推崇，其当时应该是创作了大量的绘画作品的。因惠崇小景画未被载入《宣和画谱》，加之其绘画作品在辗转典藏的过程中，数易其主，使得至今流传下来的惠崇作品仅有的几幅，且真伪难辨。流传至今的惠崇的绘画作，被认为最具代表性和最接近惠崇原貌的疑似作品有三福：
惠崇作品 溪山春晓图局部
北京故宫博物院藏的《溪山春晓图》，绢本设色，幅面24.5 x 185.5厘米。此图无款印，传为北宋惠崇作。引首有李兆蕃篆书“溪山春晓图”五字,卷首是山溪，水中有四舟水中各种水禽甚多。对岸柳树、桃树及杂树、水边丛草，远山数重。画的左半偏中部分伸出一个山岗、渚滩，卷末是从山中流出的溪水，溪水之左又是城坡。山坡上都长满了绿柳红桃和各类杂树，一片江南春色。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。
惠崇作品 秋浦双鸳图
现藏台北故宫博物院的《秋浦双鸳图》，册纸，浅设色，幅面27.4 x 26.4厘米。这幅《秋浦双鸳》描绘著初秋时分，河岸边的闲情野趣，一对小水鸭（原误题为鸳鸯）来到河岸旁驻足停息，转颈梳理毛羽，气氛安宁清静。以枯萎的荷叶、芦苇点出了秋的季节，淡雅的设色更为这件画作增添了清冷的秋意。小水鸭的羽毛用细笔点簇而成，将羽毛的蓬松感表露无遗。而用墨笔勾勒的芦苇与草叶轮廓，更与以没骨法细腻点簇的荷叶，形成了劲拔、秀润的对比。此图无款印，画题及作者，均系乾隆时所预订。画幅上方，并有御题行书一则，对幅有题记五首。
惠崇作品 沙汀烟树图
现藏于辽宁省博物馆的《沙汀烟树图》，该画绢本设色，幅面24×25 厘米。图中一水横流，上下两岸，沙汀平铺，有水草荇萍点缀岸边，左边水中似有两水鸟在扑翅。近岸一角植树数株，枝叶茂密，该是春末夏初的情景。对岸远树密集成林，烟雾飘渺,河水清澈，烟岚空旷，整幅画着墨不多，让人感觉萧疏荒漠。
中国画发展至北宋时期画科分类已经丰富完善,“小景画”一词，在宋代的画史画论文献中曾作为独立的画科出现。小景画是将山水与花鸟巧妙融合的一种艺术形式，既有水渚平滩，又有水禽活动，诸大家评述惠崇的小景画也包括这样两个基本素材。小景画产生并发展成熟于北宋时期，画史文献记载的小景画家多为北宋时期的画家如惠崇、赵大年、赵士雷、梁师闵等。小景画的“小”并非仅指画幅的大小，小景主要突出在“景”字上，此景的“小”又与北宋时期全景山水的”大”相对而言。
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