大鱼岛写生 宣纸 水墨设色 69.5×45.5cm 1972年
编者按：“在我国社会和艺术处在大变革的时代，卢沉是一位积极的参与者。他的水墨画论述，也充满了求索真理的勇气和推进艺术革新的热情。”多年以来，卢沉以一名美术教育家的身份备受推崇，他门下弟子众多且风格迥异。他生前出版的唯一文集《卢沉论水墨画》，由其讲稿、随笔和学生们的听课笔记摘录汇编而成，在美术界影响广泛。同时，卢沉的艺术家身份倒容易被忽视。作为新中国培养出来的一位极具造型能力的水墨画家，卢沉在自己的艺术实践中不断反思与探索，从《机车大夫》到《清明》等一系列水墨构成的创作再到写意人物画，他的脚步从未停歇。3月23日，北京画院美术馆举办卢沉艺术研究展，以再版《卢沉论水墨画》为引，以“寻道求变”为名，呈现卢沉不同时期作品风格的变迁。
拿着毛笔就要考虑怎么用笔的问题
卢沉1935生于苏州，1951年就读苏州美专学习西洋绘画，1953年考入中央美术学院中国画系，师从叶浅予、李可染和蒋兆和等中国画大家，继承与发展了“徐蒋体系”的写实人物画，因成绩优秀毕业后留中央美院附中任教，两年后调入中央美术学院中国画系从事水墨人物画的教学工作。此间他以扎实的素描基础与造型能力，很快从同辈中脱颖而出。1964年，他创作写实人物画《机车大夫》，充分显示了画家结构画面、塑造形象和驾驭笔墨的能力，发表后获得了广泛好评，其经典性与时代性奠定了卢沉先生的艺术地位。
机车大夫 135×269cm 1964 宣纸 水墨设色
20世纪70年代初，卢沉先生被下放到磁县农场劳动。这一时期创作了多幅水墨人物写生作品。虽为写生作品，但他强调怎样把写生转为创作，提出写生要表达自己的感受，而不是单纯地描写对象，要根据自己的感受来改变对象。他在《卢沉论水墨画》中写道：“你拿着毛笔一下子就要考虑到怎么用笔的问题，这个线怎么勾，勾成什么样的线，勾成方的还是圆的，粗的还是细的，有弹性的还是直的，根据你的考虑，根据你的感受，根据你的艺术理想，你的画面的要求，要有选择，这里面都有很多创造成分，不能完全照着对象去画。”这时期他的写生人物作品多成为当时写实水墨人物写生的典范之作。
1980年 卢沉和周思聪在辽源煤矿写生
在文革下放期间，卢沉坚持研习书法。虽然是以素描为基本功，卢沉非常重视对中国传统文化的学习吸收，而且一直坚持对笔墨线条的探研。他一再强调，“以线造型是我们的传统，我们要坚持以线造型。”关于线与用笔的问题，卢沉在水墨论中“线与用笔”部分有非常详细的阐释：
从以线造型、书法入画，到讲究笔墨是中国画发展的主线，由于这形成了独树一帜的中国画，离开了这些特点就不是中国画。
以线造型这是我们的传统。以线为主，体面就要减弱。中国画的处理主观成分是很多的。
一张画中，只有线是统帅，是首要的，象建筑中的的钢架。没有线，再好的墨色、颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。
线是骨架，是基础。如果线立不住，再上水墨就更软弱无力了。
用笔要以中锋为主，线要遒劲，要毛，要沉着，不能草率。
清龚半千谈到用笔，曾说：线忌草，忌梗，要遒劲。草即软;梗即枯硬;遒劲是内在的，象崩着的弓。箭还没有放出去，有内在的力。要把笔作为神经的一部分去锻炼。
画线要象用犁耕田一样。追求毛、涩，沉着入纸。线和纸的关系象是有许多脚抓着纸，一种涩、沙的感觉，每一根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线 。用笔过光，感觉浮在纸上。李可染先生的用笔，即使用焦墨画树，由于毛、涩，也感到有一种松灵的空气感，所以画线是两边毛，与纸仅仅咬在一起。
讲究线本身的味道很重要，否则用不用毛笔就没有必要了。
----《线与用笔》
江上渔者 宣纸·水墨设色 33.5×34.5cm 1996年
“书法入画”是卢沉走进传统的一条门径。他从很早就开始研习书法，后来把书法作为日课，一直未曾间断。不止一位学生回忆去卢先生家看到的场景为“案头上、画板上都是书法作品”。据学生回忆，卢沉临碑帖、智永的千字文、徐渭草书，以草书入画较多。
月光如水照缁衣 宣纸·水墨设色 140×172cm 1978年
卢沉早期作品侧重于对传统的继承与创新，以人物画基本功的坚实、深厚而闻名遐迩，先后创作了《月光与水照缁衣》(1978年)、《草原夜月》(与周思聪合作，1984年)、《塞上竞技图》(1985年)等作品。
中国画要具有现代感 构成是途径
20世纪80年代中期，卢沉已享有大名。但他不满足业已取得的成就：“至今为止，我只有失败的记录，失败的经验使我不敢轻信。即使能到古稀之年，也只有十几年可供奋斗，‘书生老去，功名未就’，难免有些忧虑。”卢沉明确表示同意“国画要现代化”的趋向，并提出首先改变观念，打破旧框框，“要把中国民间的与外国现代绘画相结合”，在造型、构图、色彩上拓展中国画的主张。
卢沉开始致力于西方现代艺术的研究，主张融合中西艺术之长、在现代的基础上创造，走水墨现代化之路，尝试把西方现代艺术的意识和中国画的笔墨意趣沟通。1987年，卢沉在学院举办水墨构成班，并聘请周思聪一起共同进行教学。那时，他专门拜访吴冠中和崔子范先生，向他们请教绘画构成原理，并与人讨论保罗.克利。
摔跤手 80年代 105×100cm 宣纸水墨设色
在《关键是思路的突破--中国画的创新问题》一文中，卢沉剖白了自己想要创新的心：试看当代凡有突出成就、独树一帜的中国画家，如徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李可染、关良、叶浅予等老前辈，有几人未受西方艺术的熏陶，未得益于西方艺术的营养。相反，哪些单一、唯传统是重的画家，虽然功力很深，但并没有多大建树。“杂交优势”不仅仅是生物进化的规律，同样也体现在中外艺术发展史中。
创新中如何看待西方艺术，这也是当前国画界争论的焦点之一。我并不反对潘天寿先生提出的“中西画要拉开距离”的主张，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狭隘观点。...传统古老的中国画，需要新的营养，新的血液来促进新陈代谢。“它山之石，可以攻玉”，赞成土洋结合，努力吸收西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中使中国画现代化，创作新的民族风格。
当代西方一些进步的革命的艺术家，如里维拉、西盖罗斯、万徒勒里、库图佐、富热隆，运用现代艺术手法创作了许多令人难忘的杰作，事实证明，这条路是行得通的。我相信，中国画人物画，如能突破单一的创作方法的框框，吸收现代派在表现形式技巧上的有益经验，定能引起革命性的变化，发出前人所梦想不到的异彩。
破墨成象（像）34×34cm 1986年
我很羡慕一些思路敏捷善于吸收的青年，他们没有什么思想负担，脑子里的旧框框比较少，敢想敢干，画出了一些引人注目的东西。他们是中国画现代化的当然主力。相对来说，我们这一辈中年画家，多少已经定型，就原有的基础，原有的思路，想变也变不到哪儿。过去的已无法挽回，未来又难以预料，唯一可行的是，抓住现在，多做些力所能及的工作，该补的补，该学的学，该闯的闯!
为了符合时代的需要，我愿意做一个小学生，从头学起，另起炉灶，重新开始!
卢沉多次表示，中国画的艺术语言要具有现代感，赋予其构成的意味是必要的途径。他开始探求用笔线和墨的块面组合来造成有构成感的画面，他认为用这种方法创作的中国画，既不同于传统的文人画的样式，也有异于中西融合体的中国画。何为构成？卢沉在水墨论中这样介绍：
现代艺术早已进入构成时代，从塞尚到劳森伯格、形形色色的流派，尽管造型观念不同，艺术主张各不相同，但都十分注意画面的构成美。
中国传统艺术，向来注意构成，自从文人画星期，高唱水墨为上，打破了工笔重彩一统天下的局面，在不求形似、强调聊写心中逸气的艺术观支配下，非常重视形式法则、笔墨效应的研究。凡大师都有很强的构成意识。从石涛、八大、陈老莲、金冬心、罗两峰到黄宾虹、齐白石。
无题 59×48.5cm 1989年
1989年创作的《无题》，画面由墨线与色块叠合组成。卢沉在上面题了一大段文字并使之组合为一个灰色块：“线是线，面是面，重叠而又互相独立，如壁书，如儿童涂鸦。十年辛苦求索，东奔西突，年过五十仍似困兽斗。看似容易，而来之不易。1989年9月13日的顿悟之后第一幅，卢沉于尘楼面壁居夜深人静时候草此，志喜从此跳出苦海，进入圣地。”
清明 水墨设色 133×133cm 1990
顿悟之后，卢沉接连着创作了第二幅、第三幅甚至更多。而让他最为看重的是1990年创作的《清明》，被视为构成法的代表作。在这件作品中，他充分发挥了空间调度的自由，以持伞的老人为中心，画面上平置着不同远近、大小，不同角度、不同透视效果的各种人物和现代交通工具，表现了清明时节城市里的各种不同情境和各种不同人物的心象。整幅画以淡墨为基调，勾染、拓印并施，内在的忧郁情思深沉得扣人心魂。
风雨近重阳 卢沉 136×136 宣纸水墨设色
卢沉认为，创新的关键是思路的突破。在他看来，中国画的人物画要创新，至少在认识上要突破两个框框的束缚：一个是“人物画只能写实，不能变形”，另一个是“创作方法只能是现实主义的”。《清明》所代表的，正是对旧有的情节性写实模式的突破。类似的作品还有《风雨近重阳》(1992)。这两幅作品被视为卢沉现代水墨人物画探索的高峰。
遗憾的是，卢沉沿着这条思路精心制作的作品不多。卢沉曾坦率地说：“这几年，我自己想得多，画得少。画了几张体现新思路的画，想变，变不好，有许多生硬、不协调之处。好心的同志劝我不要赶时髦、急于求变，风格是自然形成的。这意见原则上是对的，但是我不愿意重复过去。我是这样想的，宁可四不像，不能老一套。有新的追求，即使画不好，也比用老办法熟练地画几笔更合我的心意。现在我的画，许多人不喜欢，我自己也不满意。但是，作为新的思路，我依然很顽固地在探索。”
十字路口 宣纸·水墨设色 136×136cm 1998
口头是革命派，骨子里还是传统的
进入90年代以后，卢沉倾心于水墨写意人物画的艺术探索。1995年，郎绍君在出版的《卢沉水墨人物画集·序》中概括其水墨人物特点：一、多取材于古今人的休闲生活;二，追求幽默感;三，有力有韵的笔墨(尤其笔线);四，诗(文)、书、画一体。在郎绍君看来，这些都反映出画家对传统绘画的留恋和倾斜。“在理性上，他重视各类新探索;在趣味上，他留恋笔墨形式，而无论理想还是趣味，都远离了写实性描绘。”
东坡先生行吟图 宣纸·水墨设色 69×46cm 1989年
1994年被视为卢沉创作的一个节点。自此之后的10年，卢沉创作了一系列以古代文人和现代市民生活为题材的水墨小品，集诗、书、画于一体，以传统勾勒为主，十分讲究笔墨品格和趣味。田黎明曾在文章《读卢沉先生小品画有感》中回忆：“记得先生画室墙上挂满了探索试验的小品，以书法为主体的小品，以构成块面为主体的小品...从以人为中心到以画面结构为中心的探索，造型与笔法向着魏碑与二王的相互渗透等。”
鸣禽图 34×34cm 1992
更重要的是，卢沉借助小品画的兴起对造型、笔墨进行反复的锤炼与探索，常对同一主题的创作进行不同风格的尝试：“平时我画些小品，画喝酒的，画遛鸟的，比较传统，比较注意笔墨趣味，主要是应对客观要求。我不希望自己定型，不要程序化，但是有一定程序，而这种程序是在不断变化。现在有一种情况我认为是有一些问题的。比如找到了一种方法，我用点，或者我用短线，或者我用什么绝招……就这么画下去了再也不变。用方法画画，不动感情，成了一个公式化套路，闭着眼睛都能画了，不需要动脑子，不需要感情投入，看十张画和看一张画差不多，这个我觉得是不对头的。”
官园鸟市 宣纸·水墨设色 35.5×34cm 1991年
所以，在卢沉看来，这些同类题材的作品并不是简单的复制。卢沉的理想状态是“用一百张随意勾画的小线描打开一个新的思路，建立一个新的通道，朝自由、偶发、即兴、随意的领域猛进。就这样画，随心所欲，不论东西，乘兴画去，尽兴而止，必有迥异常态的画面。”
2001年卢沉先生在平西府画室内
“口头是革命派，骨子里还是传统的。”卢沉这样评价自己。在卢沉生命最后的几年里，他仍在思考素描、构成与笔墨的问题。只是在大量描写北京市民日常幽闲生活的小品中，构成的因素越来越减弱，笔墨的成分越来越加重。2002年左右，他把平西府寓所中的画室收拾得干干净净，并对人说要准备画些大的创作。可是在他正要大展艺术宏图时，2004年，病魔夺走了他的生命。
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