一、花卉画法
1.花冠画法
单瓣花：常见的单瓣花如山茶、蜀葵、芙蓉、梅花、梨花、石榴、兰花等。在画之前，要对所画花的结构、形态、生长规律了如指掌，下笔才能合情合理。
以蜀葵为例，蜀葵花冠为五瓣，花瓣纹路清晰，画时，事先把颜料调好，用中锋先蘸白色，再以笔尖取一点胭脂，一笔笔铺开，尽量做到一笔颜色一个花瓣，第二笔颜色衔接时要接着第一笔颜色走，逐渐过渡。趁未干时根据花瓣的形态结构，从外而内，用水笔将色冲开，任其自然渗化，在花瓣的基部点画深红和深紫色，并使色笔之间自然衔接，不要有明显的笔痕。干后用胭脂调墨勾出纹路。
复瓣花：复瓣花多为大中型花卉，花头大，花瓣多，层次也多。作画时一起先从花心最里面的画起，由内而外，由近推远，层层推开。画时要注意花朵的形体结构，抓住大的形体结构，攒心接蒂，千万不能看一笔画一笔，并仔细体会不同花卉传达出的不同美感。最后强调一下花蕊，起到“醒”的作用。点蕊时，也不一定用蕊的本色画，画面中的花色深时，可以用浅色点，如常用的白粉调藤黄；花色浅时用深色点，如胭脂或黑色。
2.叶的画法
留筋法：对于像荷叶、芭蕉、蒲葵等植物的大片叶，可以采用留筋的画法来表现。亦即靠水线与水线之间的留白形成叶筋，最后再提线勾出叶筋来，也可以不勾提。画时要注意叶筋留白的来龙去脉，要合乎叶片的物态走向，并注意收尾处的虚实处理。
勾筋法：对于一些小叶片的植物，可以用点的手法来画叶，以墨与色表现叶片的虚实究竟，最后勾画叶脉。勾筋的作用是“破”，打破叶片的过分平淡，因此叶脉组织可繁可简，要视点画叶子的笔触效果而定，所用墨色深浅也要与叶色相协调。勾画叶脉的线要松动一些，也就是虚勾多一些，同时还要注意叶有侧、正之分，因此勾叶筋时就不能一概地平分叶面，要根据叶子的正侧俯仰之状，相应地改变线条的分布和走向。
3.枝干画法
积水、积色法画枝干：一般木本花卉枝干高大，且多有纹理丰富的老枝干，如玉兰、海棠、桃花、牡丹、梨花等。先备以花青、赭石、石绿等土桥村，再用较浓的墨画出小枝，接着画中干、老干，画时要一气呵成，可以边画边滴入适当的清水，避免局部墨色干透。趁颜色未干之时，根据枝干的物理结构 ，注入含水分较高的赭石和石绿，在必要时还可继续滴入清水，冲开墨和色，或者用笔吸走一些水分，以控制墨色的变化。注意前后枝干结合处留白而不碰接，以免渗化而含混不清。待干后，水色相撞，自然成趣，渍出斑驳的肌理效果。
勾皴法画枝干：借鉴山水画中树木的画法，用短锋的狼毫笔，挤掉一定的水分后散开锋。先从树的主干开始画起，中锋勾写，用渴墨勾出飞白的线条，勾勒时要做到胸有成竹，行笔要稳而有顿挫、提按，把握运笔的快慢节奏，随勾随皴，根据不同树木的皱裂纹用不山的皴法。切忌线条平滑、僵直。
藤蔓画法：画藤蔓道德要注意它在全局的位置经营，下笔前要胸中有数，提前预想好所要表达的效果。为表现其气势可以中侧锋兼用，笔内调和色墨，用笔要写起来，要有干湿浓淡、长短曲直、变化多端的笔势墨韵，并要注意它在构图中的组织、穿插、贯通的重要作用。
二、翎毛画法
翎毛即国画中的禽鸟，可分为水鸟与山鸟两大类。没骨花鸟一般多采用兼工带写的方法，从嘴画起，而后画眼睛、头、躯干、翅、尾、爪，当然这不是绝对的，要根据个人习惯而定。画鸟之前，必须对鸟的造型有深入的了解，这样画出来的鸟才有生命力。
1.翠鸟画法步骤
步骤一：先画鸟嘴、再勾画眼睛，眼圈不可勾的太圆，先是淡墨画轮廓，再用浓墨点睛，注意点睛要用新墨，不可用宿墨。
步骤二：用花青稍调墨画出头部，用浓淡不同的墨色画出翅羽，劈笔丝毛，并略施花青罩色，待干时用石青加白色以写意手法点翠鸟肩部上的斑点。
步骤三：以淡赭色用软毫笔点验胸部尾部，前深后渐虚。
步骤四：用白粉对头部、颈部、腹部开始丝毛，注意剔出几根飞羽打破边缘线的平整。丝毛时宜分组进行，以“爪”字形相叠为好。画后，再画鱼和配景，进行统一调整和收拾。
2.山雀画法步骤
步骤一：用勾线笔勾出嘴、眼、头的形状，顺势用皴法画眼周围，注意不要画得太实、太闷，留些空隙，劈笔丝毛时顺着生长结构丝毛，颌羽、耳羽等处的墨色各有不同，干后可用淡赭拢一下，使其相融。
步骤二：用狼毫笔蘸墨劈笔丝出背部，再以赭石渲染，以淡墨渐次画出翅膀的色彩层次，白色提翅边缘。
步骤三：用赭黄色在胸腹部分打底，再以白色丝毛，并挑出飞白的羽毛。
步骤四：用浓墨调赭石画鸟爪，注意要画得刚劲有力。用重墨挤出眼睛高光点来，进行调整和收拾。
三、草虫画法
草虫个体小，形态、花纹、颜色多种多样，表现在画面上，就增添了几分情趣和生气，也能补救构图的不足，常见的草虫有蚱蜢、螳螂、天牛、蜜蜂、蝴蝶、飞蛾等。表现技法多样，有精工的勾填法，也有豪放的水墨法，亦有白描勾勒淡彩画法，可视画面整体布局选用不同的手法。
1.蜻蜓画法示范
2.螳螂画法示范
四.湖石与补景画法
主题花鸟画完后，根据画面大势关系，常补以水草、山石、芦苇、河塘、案几、器皿等以完善画面，丰富画面的层次和意境空间，加强主体情趣的艺术感染力。补景在画面中起衬托、辅助的作用，要安置得体，应景而补，与画面主体珠联璧合，达到既陪衬主体又丰富画面的效果。
1.湖石画法
没骨花鸟画里对山石实景的处理不同于山水画，多取近景，画法也不同于山水画的勾皴，表现手法有很多，分皴擦、勾斫、积染、肌理等方法。无论采用哪种手法，都必须注意用笔用墨，符合石的结构，表现山石的质感和体感感来。此外山石的添加还要服从画面主题，用笔、用墨的浓淡干湿务必要与花鸟主体谐调，花繁石则科，虚实分主辅。如在花丛后面加坡石，要画得整体通透，忌笔痕墨迹零碎，画面易花。画太湖石宜用干笔，要注意整体形态的曲折怪异的变化，勾线务求简明，蚀孔玲珑秀逸。
2.草类画法
草类配景在花鸟画中，既可填补构图上的空白，也可加强画面整体的气势走向和疏密对比。水草的各类很多，有长有短，表现的方法也多种多样，有双勾、白描、勾勒、墨色勾写等，也可借鉴写意画的各种笔法来自由发挥。尽管是配景但也要对所画植物进行认真观察，了解其物性结构。画时要精心组织构图，注意长草叶片的色彩及造型的变化，以及叶片与叶片之间的穿插和动势。
五、范画步骤解析
1.《出尘》画法步骤
步骤一：确定好大体的构图后，用墨加少量赭石调成淡灰赭色，用大笔铺画出背景色，注意预留出荷花的位置来，用笔要快速、准确，但不是平淡，尽量不要见明显的笔痕，要一笔一笔衔接好，趁湿加复笔形成从左向右的渐虚的感觉。
步骤二：用白色和胭脂从花心向外分染出花瓣，由实及虚，花瓣大小穿插，由密到疏，最后再以胭脂色提线勾勒。
步骤三：添加荷叶及水草，丰富和完善画面，重点刻画一下荷花下的荷叶即可，其他的景物可一笔带过，使画面主次分明。
步骤四：画出蜻蜓来，进一步加强荷花的细部刻画，调整画面关系，增加对比度，落款钤印。
2.《天香》画法步骤
步骤一：此幅画采用对称式构图，来显现牡丹雍容的气质，作画顺序是由主及次的画法，先从画面的重点——花头画起，画时务求对称中的不对称，于统一中找变化，变化中求统一，使花朵圆融而富于变化。
步骤二：添加牡丹的主干及叶片，注意以墨为主，色调尽量保持灰调，以与花朵的艳红形成对比。并用浓淡不同的墨色画出叶片的前后层次，局部采用点垛、撞水法，强调叶片的层次变化。
步骤三：在构图关系的基础上，层层推进，进一步完成。点叶时应随意生发，笔中的水分含量要适中，还要注意叶与叶之间的相互关系。嫩枝与老干的穿插也应自然有序，不可呆板。
步骤四：在牡丹花瓣的根部，略施白粉，增加画面中心的艺术感染力，并用白色提花心，黄色点蕊，形成鲜明的色彩对比效果。落款钤印。
3.《暖春》画法步骤
步骤一：街道要经营位置，确定主干的位置，与花和鸟的关系，要做到心中有数，意在笔先。构图采用对角式构图，注意枝条的疏密关系，预留出花和鸟的位置，出枝采用水色相撞的手法，清水笔一定要及时跟上，才能避免墨色过早的板结。
步骤二：把花分成几组，桃花采用粉笔带脂的手法进行点垛，玉兰采用接染的手法全以白色画出，和桃花繁复的胭脂色形成对比和节奏，叶片以意笔手法直接点写而成，但一叶之中有有淡有浓，这样墨色才能变化丰富，避免简单、平涂。
步骤三：画出双禽来，从整体上处理好鸟的局部色彩与整体色调的关系，鸟的动态与整体画面情趣的呼应。深入刻画鸟的神态，特别是鸟的头部刻画，两只鸟要有主有次，不可平均对待。
步骤四：从整体调整画面，修补画面的不足之处，画过的地方可以用水洗一下。用墨色勾提一下叶脉，并用白粉和藤黄点花蕊，丰富画面的层次，最后题款、钤印。
《暖春》局部
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