董源 《潇湘图》
披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理,董源多运短披麻皴,巨然喜用长披麻皴,董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。披麻又分长披麻、短披麻两种。
长披麻皴
此法善于表现江南土山平缓细密的纹理,中锋用笔,圆而无圭角,弯曲如同画兰草,一气到底,线条遒劲,不可排列须有参差松紧,点法如'一'字或'混点'。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董源、巨然、赵孟頫、黄公望等不少画家均以披麻为主。明·陈继儒《论皴法》作'麻皮皴',工艺绘画亦多用。
折叠短披麻皴
短披麻的用线较短,亦为中锋用笔而连续出之,势态和长披麻类似。其特点是结构丰润,历代山水画家多用长短披麻共同表现南方的山水特点,为描绘山之坡脚为最多。此画法最讲求用笔的起落、用墨的浓淡相宜和用线的错落有致,只有长期联系和对自然界的仔细观察揣摩,才可以灵活运用。元代黄公望、明代的沈周等多用此法。
短披麻皴技法山水画
下面教大家绘画技巧:
首先,选用合适的绘画工具:毛笔、墨汁、碟子、生宣纸、水桶、书画桌、书画毡。
然后,找一张范画,进行模仿。具体可以分成以下几个步骤:
1、读帖:选取一幅范画,范画要选择有代表性的作品,最好是名作。读帖实际上是借用临摹书法作品的说法,也就是对画作进行观察,理解,要看清楚画面的构图、用笔、用墨等情况,做到心中有数。
标准的披麻皴
2、初学者不宜画太复杂的画面,适宜选取名家作品进行临摹,如果画面太复杂,可以截取其中的一个部分进行临摹,一般开始时用三尺宣纸,或者四尺三开就可以了。将画纸平铺在书画毡上,准备好笔、墨、色。
3、起笔:山水画一般先画中景,再画近景,最后画远景。临摹时,要先看清楚作者的创作步骤,尽量还原作者创作时的方法和步骤,理解作者的创作意图。
起笔画法
4、披麻皴的笔法:披麻皴分为长披麻和短披麻,其实就是用笔的长短区别,基本的笔法不变,用笔的方法,是以小侧峰,沿石缝向石块顶部依次用笔,形状似披麻状,因此而得名。
披麻皴的笔法
5、墨色的变化:国画讲究厚积薄发,用墨一般先淡后浓,当然也有先浓后淡的,这就是经常讲的淡破浓和浓破淡,两种不同的用墨会产生不同的肌理效果。皴擦过程中,要注意单个石块的墨色,要有明暗区别,就是通常说的石分三面,但同时也要注意整个山体的融合。
墨色变化
6、基本技法:勾、皴、擦、染、点,是山水画的基本技法,勾,就是用中侧锋相互结合,勾出石块或者树木的边线;皴,就是用不同的笔法表现出山石的肌理感和立体感;擦,是用稍淡一点的墨,通过侧锋擦的方式,继续丰富石头的质感;染,就是用水分多一点的淡墨,进行渲染,染出山的变化、肌理、云雾等;点,就是用点的方式,在石块上点出苔藓、植物之类的,丰富画面的意境。
笔法
7、构图原则:山水画的构图有高远法、深远法、平远法三种,在实践中也有三种相互结合,或者加以自己的融会贯通。
构图与布局
8、用法、造型:披麻皴一般用来表现土质松软,石头较少的山岭,在实践中,有整幅画大面积使用的,也有局部使用的,总之,要符合整幅画的意境,造型、用笔不能太过突兀。
表现方法
9、意境:国画相当注重画面的意境,所谓的意境,理解的简单一点,就是画面要表达出的一种思想感情,要营造出的一种氛围,这是一个相对难以理解的概念,只能通过长期的看、临、写生、创作等途径,慢慢的积累。
意境营造
10、石块之间的组合:石块之间的组合要疏密得当、大小相间,既要注意单个石块的体积感,也要注意整个山体的整体感,也就是要注意对立和统一。
山与山石与石的组合
11、以墨色为主:现在很多画家,包括一些非常有名的画家,对山水画进行了许多的创新和改革,用墨用色发生了很大的变化,但是对于初学者来说,使用好墨色是学好山水画的基础,不宜操之过急。
墨色控制
12、要多看,多积累经验,看的时候要细致些,也就是所谓的外行看热闹,内行看门道,看出了门道,学习起来就会得心应手。
注意事项:
山水画的学习是一个复杂而漫长的过程,学习山水画不仅能积累技法,更重要的是能打磨一个人的心性,让你在生活和工作中变得沉稳。因为篇幅的限制,说得可能有些笼统,需要的多关注。
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