一、京剧的发展历程
京剧是徽班兼收、融合了徽戏、汉剧、昆曲、梆子等许多剧种逐渐形成的一个新剧种，早期京剧的流派呈现了来自不同地方、不同声腔剧种艺术家的地方文化特征。京剧'老三鼎甲'是'程长庚、余三胜、张二奎'，他们在美学风格上的差异，已经初露端倪，程长庚是'于气势中见韵味'，而余三胜是'于韵味中见气势'。随着京剧艺术的日益成熟，艺术共识程度逐步提高，湖广音、中州韵、尖团字的音韵规范等一系列艺术法则逐步确立，京剧流派的发展也就朝着表演技艺的专门化、个性化方面深入发展了。'谭派'，是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，以技艺全面、精当，注重刻划人物性格为主要特色。这既是京剧表演艺术个性化发展的重要标志，又是形成演员个人表演艺术流派的重要条件。
谭培鑫《定军山》饰黄忠剧照
京剧流派的发展也推动了京剧艺术整体格局的建设。谭鑫培的时代，京剧是一个以老生为主的剧种。旦角王瑶卿的崛起，则使京剧开始了生旦并重的新格局。王瑶卿集前辈旦行艺术之大成，进行创造，突破了这种严格分工的界限，融汇青衣、花旦、刀马旦的唱、念、做、打，开拓扩了旦行演员的新道路，促进了旦角与生角并驾齐驱的发展，成为京剧历史上的重要人物。
王瑶卿在《雁门关》中饰演萧太后
在京剧发展的早、中期，流派的创立除了个人表演风格特点以外，往往是对于本行当的艺术有宏观的、规范性的建设，除了谭鑫培、王瑶卿以外，武生中杨小楼的'杨派'的形成就为武生的表演确立了'武戏文唱'这种带有哲学意味的艺术观念和艺术准则，衣被不止一代，影响到许多别的行当，而被称为'国剧宗师'。
杨小楼(右饰赵云)
二、京剧流派京剧流派的形成不外有三:一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。
1、四大须生
20世纪2、30年代，京剧老生演员余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良各自创立了独具风格的艺术流派，被称为'四大须生'。20世纪30年代年代末期，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余叔岩和言菊朋均于20世纪40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，'四大须生'的提法随即有所变化，'马、谭、杨、奚'的称谓在民间广泛地流行起来。即:马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。为了和余、言、高、马四大须生区别，誉之以'后四大须生'。至此，京剧史上有了'前四大须生'和'后四大须生'之分。
余叔岩(1890--1943)，又名余第祺，祖籍湖北罗田，生于北京。老生余三胜之孙，青衣余紫云之子。曾从师于吴连奎、薛凤池、李喜瑞、姚增禄。一度'倒仓'，嗓音变坏，不能演戏。嗓音恢复后，跟谭鑫培学过一出《战太平》、半出《失印救火》。他继承谭派，又有所创新，形成唱腔刚柔相济的余派。
高庆奎(1890--1942)，名镇山，字子君，清末名丑高四保之子。师从贾洪林、贾丽川等人，后得到刘鸿声、孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培等人指点。擅唱悲愤激昂、劲拔酣畅的唱腔，形成'高派'。其演唱气足神完，一气呵成;念白铿锵有力，顿挫有致;做工深刻细致，精于表情。主演《辕门斩子》、《斩黄袍》等，还编演过《窃符救赵》、《史可法》、《哭秦庭》、《杨椒山参严嵩》等爱国剧。赢得'南有周信芳，北有高庆奎'的赞誉。
言菊朋(1890--1942)，名锡，蒙族。初为票友。1923年，与梅兰芳到上海演出，赢得喝彩，正式'下海'。师承谭鑫培，更注意音律和四声调值，形成婉转跌宕的'言派'唱腔。他擅演《让徐州》、《卧龙吊孝》、《汾河湾》等剧目。其子言少朋继承了他的艺术风格。
马连良(1901-1966)，唱腔委婉、俏丽新颖，念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称'马派'，代表剧目有:《十老安刘》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。
谭富英(1906-1977)，擅长靠把戏，继承了'谭(鑫培)派'和'余(叔岩)派'的风格，并发挥自己的特长，称为'新谭派'。代表剧目有《定军山》、《空城计》、《战太平》、《击鼓骂曹》、《将相和》等。
杨宝森(1909-1958)，根据自己嗓音宽厚有余而高昂不足这一特点加以变化，唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，称为'杨派'。代表剧目有《失空斩》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《汾河湾》等。
奚啸伯(1910-1977)曾得到京剧名老生言菊朋的赏识，授以《击鼓骂曹》等戏。代表剧目有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等，尤以《乌龙院》更负盛名。
前后四大须生
2、四大名旦
在1927年，北京《顺天时报》举办评选'首届京剧旦角最佳演员'活动，结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧'四大名旦'。
梅兰芳(1894-1961)，擅长青衣，兼演刀马旦。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
程砚秋(1904-1958)，演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求'声、情、美、水'的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称'程派'。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云(1900-1976)，功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称'尚派'。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生(1900-1968)，功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称'荀派'。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
四大名旦
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