中国的传统书画艺术是中华文化的瑰宝，竹子很早便进入了画家们的视野而成为了中国绘画的传统题材。千百年来中国人写竹、画竹，并且把这一富有审美情趣的艺术创作过程升华为观照社会与民生、塑造精神与品格的过程。
宋 文同 墨竹图
据现有史料记载，竹子成为绘画题材进入到中国传统绘画领域最早是在唐朝，像唐朝著名的文学家、诗人王维就非常喜欢竹子，也喜欢画竹。虽然时至今日我们已经寻不到唐代竹画的真迹，但大诗人白居易的一首诗可以让我们对当时竹画作品水平之高有所了解：“不从根生从意生，不自笋成自笔成，抬头猛看不似画，低头静听你有声”。
元 赵孟頫 窠木竹石图
我们现在所能看到的画竹最早的真迹那是宋代的，其中以著名的画家文同他画竹子为最代表，文同在中国画竹历史上曾经起过非常重要的作用，他画竹的风格影响到以后几百年直到现在人们画竹的风格。
清 郑燮 墨竹图
画竹在每一个时代都有画家自己的精神的烙印，他的精神的烙印也是时代的烙印。清代画家郑板桥是一位清官，非常体恤老百姓的痛苦，所以在他画竹这样的题材中间，也表现出这种思想。郑板桥曾画一开很小的册页，只有两三片竹叶，而上面题画的那首诗却恰恰给这两三片竹叶做了最好的诠释——“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间诉苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。
清 李鱓 梅兰竹图
竹画虽美，但还要会欣赏。首先要看画中竹子的整体资质和造型，在中国传统水墨画中，那是一种剪影美、轮廓美，是一种气势和神韵的美；其次画家们更习惯将画竹称作写竹，这是因为在竹画作品中汉字书法的笔趣和妙意随处可见。
比如画竹干，要表现它的刚中有柔，一般来说要用隶书或者是楷书来画竹干，大的竹干、竹节要用隶书来画，那么竹的小枝用行草，或者行书草书之间的笔意，这样显得很挺拔，而画竹叶一般来说要用楷书，一笔是一笔，笔笔送到家。中国的写意画在画竹这种题材的绘画里，在表现书法笔趣方面，应该说是淋漓尽致；反过来说，如果不具备书法审美观点，来欣赏画竹作品，很难以体会到其中的美学含蕴。
李苦禅 芳溢环宇 新竹清佳
诗言志，画传情，波澜壮阔的社会变革影响着画家的思想心胸，改变着竹画的风格气质和内涵。著名国画大师李苦禅生前应邀为北京人民大会堂绘制的巨幅竹画气势恢弘，散发着强烈的时代气息，这样的竹画作品早已脱离了传统文人画对竹子一枝一叶的描摹和对个人情怀的抒发，而具有了更加开阔的视野和博大深刻的主题。
从古到今，竹的自然生态没有什么大的变化，但是由于时代变化，因此画竹也刻上了时代的印迹，有了很大的变化。君子当如竹，淡然而立。多少年来，中国画家从未停止过亲近竹子，赞美竹子，竹子更是成为了中国绘画常画常新的不老题材，跟着我们国画艺术公众号发的教程与画谱，一起来学画竹吧！
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