再從古琴說起

    说到古琴，我想到了“琴瑟和鸣”，“琴”指的是古琴，而“瑟”也是我国最早的弹弦乐器之一，瑟有五十弦，或二十五弦， “琴瑟和鸣”比喻夫妇情笃和好，因为自古瑟不离琴，琴不离瑟，《诗经》中有“妻子好合，如鼓琴瑟”等多处记载，可见琴与瑟的和鸣定是天下绝美之音，但从唐末以后，古瑟却成为宫廷摆设，“琴瑟和鸣”失传了，为什么失传，不得而知，我概叹的是，“琴”却从此孤独。

    读旧时古琴的典故，文中说到：“古琴抚到尽美尽善之处，啸虎闻而不吼，哀猿听而不啼。”此处尽是“肃”与“凉”，失去与“瑟“的和鸣，更是何处觅知音？所以古琴始终没有成为一种演奏乐器，她只是寂寞地坚持着，寻觅只属于自己的世界。也许正是她这种特性，成为了古代文人必修课程“琴棋书画”之首。

    古琴之修，修的是情性，这个“性”是肃静、辛凉、孤独的坚持与等待，因为古时文人要走的天下之路，并不是大多数人走的俗道，而是一条艰辛、漫长、孤独的仕途。想那姜子牙，隐居独钓四十载，八十三岁才等来了知音武王，才智方可大展，其间之历，不正如古琴之性吗？同样，文武二王也是钟情古琴，深得此道，而天下大治。所以“琴”之修乃情性之修，必是修习之首。你弹古琴，得体味、享受当中的那份坚持与孤独，得弹出古琴特有的这份“韵”，而不是演奏。

    “棋”亦特指，是围棋。黑白二子，恍如太极中黑白二鱼，喻指天下。除了有好的心性，还得拥有洞悉天下、运筹帷幄、扭转乾坤的大智慧、大本领，所以“棋”乃修大智。

    知“书”而明理，明理而有德，有德而仁义，此修仁德。

    “画”则修气度。有的读书人过于迂腐、拘谨，实不为取，而画画，可以不拘泥条框，率性而就，小可星斗蚂蚁，大可气吞山河，笔墨中挥洒自己细腻的情感和博大胸怀，这种文人画在中国明后期至清，获得了最高成就，特别是清中后期，以郑燮、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等最为著名，把画之气度发挥得淋漓尽致。

    “琴棋书画”之修，重不在“技”而在“意”，大情性、大智慧、大仁德、大气度之人，不正是历史上的圣贤之人吗？原来，中国的传统文化，最终都会完美统一到宇宙的大道之中。