近体诗包括五言律诗、七言律诗、一部分五言绝句、一部分七言绝句。之所以说只是一部分的绝句，是因为绝句中有很大一部分是不符合近体诗要求的古绝。近体诗中七言是在五言的基础上扩充来的，明白了五言的格律，也就懂得了七言的格律。五言诗只须记住以下规律，不必背诵，也就自然掌握了。
五言诗可分成平平、仄仄和单平或单仄的组合。我们把这四个基本元素叫作"步"，由"音"组成了"步"，再由"步"组成了"句"。"步"的排列方式有二组四种:第一组是平平-仄仄-平和平平-平-仄仄，即前面皆是"双平步"，后面的"双仄步"与"单平步"互调;第二组是仄仄-平平-仄和仄仄-仄-平平，即前面皆是"双仄步"，后面的"双平步"与"单仄步"互调。大家可以发现，每句开头的第一个"步"，一定是双音步。
近体诗中第一二句、第三四句、第五六句、第七八句都叫做联。"对"，是每联上下句第一个"双音步"平仄相反;"粘"，是前联的下句和后联的上句的第一个"双音步"平仄相同。"错"，则是对粘对规则的补充。
对的形式有两种，一种是完全相对不相错，比如上句是平平-平-仄仄，那么下句必然是仄仄-仄-平平。上句是仄仄-平平-仄，下句必然是平平-仄仄-平。不但第一个"双音步"平仄相反，以后的"单音步"和"双音步"也相反。另一种是第一个"双音步"相对，后面的相错。这种情况只会产生在一首诗的第一二句，也就是首句入韵时，上句是平平-仄仄-平，下句为了要押韵，则是仄仄-仄-平平。即第一个"双音步"相对，后两个"步"，正对本应该是平平-仄，但为了押韵，要把前步(双音步)与后步(单音步)互调，成为仄-平平。还有一种情况是上句是仄仄-仄-平平，下句则为平平-仄仄-平。即第一个"双音步"相对，后两个"步"，正对本应为平-仄仄，为了押韵要把前步(单音步)与后步(双音步)互调，就成为仄仄-平。这就是相错的情形。
粘的情况比对还要简单。大家记住一个口诀:相粘必相错。因为粘的上句都是一联的下句，那么只有两种情况，就是仄仄-仄-平平和平平-仄仄-平。同对的规则一样，首先满足第一个"步"，我们上面讲过，第一个"步"一定是"双音步"。对，是第一个双音步平仄相反，粘，就是第一个双音步平仄相同。那么，仄仄-仄-平平的下句--也就是下一联的上句，前二字就可确认为仄仄，而后三字如果正粘，则亦为仄-平平，但这样就麻烦了，变成上下句完全一样了，这是不能允许的，于是要采取相错规则，即变为平平-仄，一个整句连起来就是仄仄平平仄。而平平-仄仄-平的下句，第一个步既然要相粘，可确认为平平，后两步，一个是双音步，一个是单音步，也当相错，是为平-仄仄，这样，与平平-仄仄-平相粘的就是平平-平-仄仄。
综合相对相错和相粘相错的情况，其实就是一句话，上句末字如入韵，下句不管是对还是粘，都须相错。绝句一般四句，律诗一般八句，排律能排到很多句，但不管有多少句，运用上面的方法，可以举一反三地出来。
从五言到七言，无比简单，就是把五言的第一个步(毫无疑问，双音步)反过来，添在最前面，就成了七言了。上述五言的两组四种，到七言就是:
第一组:(仄仄)-平平-仄仄-平、(仄仄)-平平-平-仄仄
第二组:(平平)-仄仄-平平-仄、(平平)-仄仄-仄-平平
四、避免孤平、三平尾与平头
诗词格律很严谨，但绝不是一成不变。传统说诗词的格律，有一个说法叫一三五不论，二四六分明，这也是吟诵的基本原则。也就是说，对于七言来说，第一、三、五字的平仄可以有变化。如果是五言，则是一、三两字。由于这种规律的存在，使得格律既严谨，又灵活。但是，一三五不论、二四六分明这句口诀不能包打天下。对于收平声韵的句子(仄仄)-平平-仄仄-平来说，假如一三五不论，变成仄仄(或平仄)-仄平-仄仄-平，这就犯了孤平，是诗中大忌。传统认为孤平是指这一句式除了韵脚只有一个平声字，这种说法是不准确的，比如平仄-仄平-仄仄-平一句，除去韵脚有两个平声，但它依然犯了孤平。实际上，七言句是从五言句扩展而来，我们看格律，要把七言也当成五言看，看后五个字，只要五言的句子是仄平-仄仄-平，那就是孤平，所以孤平应该定义为:"五言或七言的后五字，除去韵脚只有一个平声。"孤平一般而言需要补救。补救的方法，就是把仄平-仄仄-平变成仄-平平-仄平，让那个孤平后面的仄声字变成平声，也就是说，让双平步往后挪个一个音位，这样就成了。(如:北风吹白云、客行悲故乡、枳花明驿墙、笑问客从何处来、双鬓向人无再青……)同样地，(平平)-仄仄-仄-平平这一句，如果按照一三五不论的口诀，第五字的仄似乎可以变成平声。然而事实上不行。这样，就形成了三平尾，是近体诗中绝对不能出现的错误。而且，出了这个问题，根本无法补救。
除了一、三、五字相对自由，古人有时候还在二、四、六的位置上故意突破格律，以营造一种缺陷美，是为拗句。但拗句不是随意拗的，而是有规律的。拗句在诗中出现，有以下几种情况:
一是平平-平-仄仄一句可变成平平-仄-平仄(五言或七言后五字，下同)，两句完全等价;
如:
秋风不相待
今看两楹奠
遥遥去巫峡
淮水东边旧时月
这是因为在吟诵时，一连三个平声，一连三个长节拍，节奏不好掌握，不便口吻，不如用一个短节拍的仄声间插在中间来得美听。
二是 平平平仄仄可以变成 平平仄仄仄，但绝对不能变成仄平仄仄仄;
如:
那堪(那音挪，是平声。)两处宿
云霞出海曙
三是上句仄仄平平仄，如果平平变成仄平、平仄、或仄仄，下句一般要变成平平平仄平。如:
腥浪拍心碎，飙风吹鬓华
八月湖水平，涵虚混(平声)太清。
野火烧不尽，春风吹又生。
向晚意不适，驱车登古原。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
一身报国有万死，双鬓向人无再青。
这里需要注意的是，如果上句出现拗句，在推导下句的格律时，要有还原意识，比如上句是平平-仄-平仄，下句只能是仄仄-仄-平平，而不是仄仄-平-仄平，上句是仄仄-仄仄-仄，下句不能是平平-平平-平，而只能是平平平仄平。
而如果诗人故意失对、失粘，以刻意向古体诗看齐，则被称为拗式。典型的拗体，应当一拗再拗，极尽破格之能事。因为一拗未免单调，必须二拗三拗，才会显得富于变化。比如崔颢的〈登黄鹤楼〉:
昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
又如李白〈登金陵凤凰台〉:
凤凰台上凤凰游。凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
崔诗的好处是，前半皆拗，近于古体，后半又保留了律诗的整齐之美，极尽错综复杂之能事。而李诗则两处失粘，以独特的声律给人以深刻的印象。杜甫本人也写了很多破律的拗体诗，这是一种实验性的探索。龚自珍说，"百事翻从缺陷好"，缺陷，有时正如江小鱼脸上的刀疤，也是一种美。
❶有一种特殊的拗体，是于绝句的二三句当粘处未粘，其位置正好在诗的中间，被称作"折腰体"。如张九龄〈自君之出矣〉:
自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉。
崔峒〈清江曲内一绝〉:
八月长江去浪平，片帆一道带风轻。
极目不分天水色，南山南是岳阳城。
韦应物〈滁州西涧〉:
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
均是二三句当腰处失粘，故曰"折腰"。王维的〈送元二使安西〉:
渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
亦是"折腰体"的一种。因此首被谱了曲，是为《阳关三叠》，故后世有依其平仄而填词者，即被称为"阳关体"。"阳关体"是一种特殊的折腰体，即不但二三句失粘，平仄也完全仿照王维此首的，才是"阳关体"。
当代诗人杨启宇有一首挽彭德怀的七绝:
"铁马金戈百战余，苍凉晚节月同孤。
冢上已深三宿草，人间始重万言书。"
此诗获得首届中华诗词大赛一等奖。据说这首诗入围时，有评委提出二三句失粘，即有评委以阳关体答之。实则此首是折腰体而非阳关体。
清初大诗人王渔洋说:"七绝即唐人乐府。"意谓七言绝句就是唐人的流行歌辞。歌辞但取其便歌，本不求格律十分严谨，而且绝句起源早于律诗，本就有古绝与近体绝之别，古人在绝句上放松格律，也就可以理解了。此外，古人亦偶有意到诗到，不暇细审声律之处。如老杜的〈咏怀古迹〉:
摇落深知宋玉悲。风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点至今疑。
二、三句失粘，而不失为千古名篇。中国学术有一传统理念:"例不过十不立，反例不过十不破"。我辈学诗，决不可以前人亦有违律，转相借口。总之，格律应当严守，但如生具李杜般的绝人之姿，亦不妨打破，但终究以严守格律为主。
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