作为一个诗歌爱好者。初入门径,新旧韵混用是很难避免的。
这就好像中国人和老外讲英语,不自觉地会讲“Chinglish”是一样的。平仄格律可以学习,平水韵也可以学习,但是你在表达自己内心感情的时候,本能地会使用最初学会的语言系统来思维,哪怕出口已经是英文,背后思维逻辑关系依旧是中文。这是本能。
旧韵对于今天的我们来说,就像长大后才学习的外语一样。
诗,是人类感情的出口。
为什么现代诗如今大行其道?因为这个感情的出口是畅通的,没有语言文字的限制,人们可以畅所欲言,呼喊出心中所想。
而古诗词的平仄和各种限制则会在你的表达上加上各种弯道,让你的感情宣泄在这些弯道中逐渐沉淀、平和,激情逐渐消退成幽深、隐匿的含蓄。这种细水长流的感情释放方式很受中国人内敛性格的喜爱。所以国人到了一定年纪后,会逐渐离开现代诗而走向把玩字词的近体诗。就好像可乐和茶吧。大部分人最终会归于平淡,寂静,不再被那揭盖时的气体所感动。
而古诗词在当今的音韵系统下来说,其实是个过时的玩意。作为一种艺术品,他更讲究形式,也就是平时所说的仪式感。咱们普通人喝茶,讲究的是入口,大师喝茶,更多讲究的是哪一套所谓的“茶文化”。
而使用古韵,更多意义上来说,是满足这一部分人心中的仪式感。
其实学习平水韵是重要的,因为你要学习古诗词,绕不过去的是对诗词的鉴赏力的培养,如果你根本不了解旧韵,朗读古诗词这种声韵作品会步步艰难。又何来美感?最终只会消磨你学习的信心。
但是在新作诗词的时候,就各人随意吧。本人虽然写五绝的时候尽量使用平水韵,但是绝不强求。因为水平不高,从来没有碰到过需要“不以词害意”这么高级别的问题,如果不合韵,不合平仄就进行字词的更换,或者干脆写古风就好了。所以在这方面并没有多纠结。
大部分背着“不以词害意”大旗的诗作者,水平并没有达到一字不能更改的境界,只是不愿意学习、修改、炼词罢了。这样的诗心,不能说没有感情,只是在表达的时候会在那些粗糙的文字和词句中掉了档次。
其实新旧韵的最大差异就是入声字,以及各种平水韵邻韵韵部在中华新韵中的重新组合。我们在写古诗词的时候,其实每首诗韵脚并不多,也就那么几个字。最简单地方法就是韵表查重。网上随时都可以查,拿不准就去搜一下,就可以避免新旧韵混用,也可以系统地查一下入声字。
其实,我们在读到古诗,觉得不通顺的时候,大部分情况就是入声字在作怪。不断地阅读,不断地积累,常用的入声字基本上一看就知。像那种背入声字表和平水韵部的努力用功,就好像背英文字典一样,本人并不赞成。只要你不是靠古诗词吃饭的教授专家,用这种方式去学习一种文字游戏,效率太低而且没有价值。
何况那些诗词大会的背诵专家,真地写出了一首好诗吗?
写诗还是以灵感为主,其他的都是辅助输出手段。
这就是个靠天分加上后天一些努力的事情。
天才是百分之一的灵感,百分之九十九的汗水,但那百分之一的灵感是最重要的,甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。
这话才是爱因斯坦老爷子完整的话,别被前面半句给骗了。
不过话说回来,写诗这件事情,作者抒发完自己心里所想才是最重要的,是不是天才关系也不大,无非不流芳百世罢了。
这有什么打紧?
爱都做完了,你还在关心用了什么样的姿势?
话糙理不糙,高雅的看官们别生气。
我写完了,心里舒坦了。谁还关心混用了新旧韵?
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