不辍·隶书教程（华夏班）第一讲

大家好！非常高兴能和大家一起开始为期一年的书法学习。本讲是第一讲，分为基础知识讲解和控笔练习两部分。基础知识内容较多，而且是理论讲解为主，因此第一讲教材最终以图文教程的形式呈现给大家，以便多次、反复阅读和做笔记（建议大家做思维导图），后续的实践教学则以30分钟左右的视频演示为主。

在正式开讲之前，我们首先谈一谈关于书法的几个基本问题。对于“书法”，每个人都有自己的理解，但如果我们站在艺术的立场，一定要给书法一个定义的话，我想大概应该这样的：

“书法”与“写字”的关系，经常被相互混淆。实际上，二者虽有重合，但范畴、性质均有不同。

写字，是一个很大的概念，同样都是写字，有些书写则仅仅是为了传递信息，并不关注字的好坏，这种情况下的产物，我们可以称之为“书迹”；而书法则明确指向的是艺术（当然，它也并不排斥一定的实用性）。

此时，又有另外一个问题——学习书法都讲究临摹古帖，那是否就意味着古人写的字都是书法？其实不然，古代同样存在着“书法”与“书迹”的分野。

上边一组图片，左边笔画飘逸，结构优美的《朝侯小子残碑》，可以称之为东汉优秀的书法作品；而右侧笔画类似火柴棒，结构散乱的《刑徒墓砖》，则只是当时人们为了记录亡故刑徒的信息，随手刊刻，只能称之为书迹。当然，书迹虽然目的不指向艺术，但其中也不乏饶有趣味之处，可以作为书法学习的一种参考，不过这是具有一定书法基础之后再考虑的事情了。

接下来进入正题，简单地讲一讲与隶书相关的基础知识。

隶书，顾名思义，一开始是依附于正体文字——篆书，书写更简便、草率，流行于奴隶、狱卒等群体中的文字。它诞生的目的，就是为了加快书写速度，便于信息传播。很多人误以为隶书是汉代才产生的，实际上，隶书早在战国中晚期就开始萌芽，只是在汉代被整理、美化而变成正体文字。

相传秦代官吏程邈对隶书的发展起到重要作用，因而很多人习惯将隶书的产生归功于程邈一人。事实上，任何一种书体的产生，都是集体智慧、长期实践的产物。

隶书的结构、笔画、章法均有非常鲜明的特征：

产生这些特征的原因是多方面的。首先是出于实用。在秦汉时期，人们最主要的书写载体是竹、木削成的窄长简牍。很多竹简，每片只能容纳一列字。为了在这样窄长的空间上尽可能放下更多的字，人们肯定会考虑把字形压扁。但是，如果字与字排叠得密密麻麻，肯定会影响阅读，所以隶书的字距会上下适当拉开（我们之后在临摹时，会让大家把格子折成长方形，每个字接近把格子左右撑满，上下留出空白）。在实用的同时，人们也自然会追求书写的美观性。宽扁的字形，自然更适合把笔画左右舒展，进而衍生出具有装饰意味的波磔笔画（例如撇的上挑，捺的雁尾）。汉代人的审美，追求充实、浪漫之美，所以在一些摩崖石刻、帛书上，隶书的字形会更加左右舒展。

隶书是汉代的正体文字，但它萌芽、发展、成熟、延续的时期则相当漫长。总的来说，战国中晚期到汉代早期，是隶书萌芽、初步发展的时期，此时的隶书作为一种简便的书写形式，算是一种俗体。西汉中晚期到东汉末年，隶书成为正体文字，得到了高度发展，百花齐放，风格多样。汉末三国，西晋东晋时，隶书依旧占据着正体文字的位置，但一方面显得比较刻板，另外又受到新生书体楷书的冲击，技法不再纯粹。此后，隶书正体文字的地位逐渐被楷书代替，成为一种古体文字，退出了日常实用的领域。

篆书的笔画多为粗细相对均匀的直线、弧线构成，字形比较复杂，而为了书写简便，就出现了笔画由弧线居多变成直线为主，字形由繁趋简的发展趋势。这一过程就叫做“隶变”。

下列图片比较直接地展示了隶变阶段文字的大致情况。左边、中间的图片，是秦国、秦代的简牍书，字形较方，笔画相对平直、简捷，字法呈现出篆隶夹杂的特点。这种书体，被称为古隶。而最右的图片则是西汉时期的竹简，字形宽扁，笔画左右舒展，并且出现比较明显的波磔，已经属于比较成熟的隶书，亦称“八分书”。

简单来说，“八分书”就是成熟的隶书，也就是我们一般印象中的隶书形态。相传这种书体由汉朝人王次仲创造，实际也非其一人之力。

隶书正式跻身正体文字行列，正是在它发展成“八分书”这一成熟形态之时。下列图片也可以帮助我们认识“古隶”到“八分”的演进。西汉早期的马王堆帛书还存有较多的篆书意味；而西汉晚期的海昏侯墓漆器文字，笔画和字形则已经比较接近典型的八分书。至于我们现在见到的东汉诸多著名碑刻，则是高度成熟的八分书。我们经常说的“汉隶”所指的往往也正是东汉时期高度成熟的隶书。

然而，月盈则亏，经历过东汉的黄金时期，隶书到了三国、西晋时期，逐渐变得刻板、僵化。到了东晋，则受到楷书的影响，演变为“非隶非楷，似隶似楷”的隶楷书。

唐代以后，书法的大部分疆域都属于楷、行、草书，隶书只存在于个别情境之下。唐代，由于社会安定，文人、书家能有余力研究古代书体，再加上唐玄宗对隶书的喜爱，唐代出现了一大批善于隶书的书家，留下了不少隶书碑刻。平心而论，唐隶技法精熟，笔画饱满华丽，结体严谨精巧，是隶书短暂的复兴，但与汉隶相比，缺乏古朴、自然之气，面目也略显单一。

宋代金石学兴盛，很多文人热衷于研究古代碑刻，因而也引发了对隶书的学习。但毕竟去古已远，宋人隶书要么缺乏生趣，要么技法不纯。远逊色于当时高峰迭起的行书。

元代，书坛大兴复古之风。这种复古风气，一方面主张学习古代名家，另一方面则广泛研究古体。在短短九十余年间，善于隶书者甚众。元代书家作隶，往往功力深厚，技法精熟，但取法多局限于汉末三国时期，已是“强弩之末”，渐趋僵化的隶书（因为当时诸碑，相传是著名书家钟繇、梁鹄等书家所作），因而未臻上乘。

明代书家主要擅长楷、行、草书，习隶者较少。一些书法大家虽然也会尝试隶书，但因为技法不熟，仅是偶一为之，往往是带着他们擅长书体的惯性去书写（例如文征明的隶书有很多楷化笔触、黄道周的隶书笔法、章法都很像他的行草书）。明清之际的王铎，也有一些隶书作品存世，虽然远比不上他的行草书，但字形舒展，格调不俗。当时的书家已经开始从书法角度了解、研习《曹全碑》等汉代碑刻，这也成为清代隶书复兴的前奏。

清代是另一个足以与汉代相颉颃的隶书高峰期。随着书法的艺术属性越发增强，人们不仅只关注日常实用的楷、行、草书，也将目光投向其他的古体文字。同时由于清代的政治高压，很多文人转向了文字学、金石学等“小学”，寻访古代碑刻，收藏古碑拓片成为文人之间的流行风尚，自然也引发了越来越多的学书者研习汉隶。另外需要提及的是，清代书家往往诸体兼能，同时又旁通篆刻、绘画，各体、诸艺相互陶染，使得清代隶书风格各异，推陈出新。

郑簠是清代第一位卓有成就的隶书书家，他的隶书主要取法曹全碑、史晨碑，飘逸飞动而不失稳重质朴。他力倡学习、寻访汉碑，开一代风气。金农是'’扬州八怪”之一，他的隶书一开始取法工稳的东汉名碑，尤其钟爱《华山碑》，后期则结合个人性情，强调横向笔画，使得横画粗重极其粗重，又搭配浓黑如漆的墨色，故被称为“漆书”。

桂馥是既是书家，也是学者，他的隶书主要取法《曹全碑》、《史晨碑》、《华山碑》等东汉碑刻，稳重端庄，富有庙堂之气。邓石如是清代具有里程碑意义的书法大家，既在篆书、篆刻上开启一代新风，隶书也是遍学汉魏名碑，笔画厚重，结体精严，又不乏自然之趣。伊秉绶的隶书主要取法《张迁碑》，笔画极其粗壮，结体宏阔，但在很多细节又着意经营，别具巧思。

何绍基以富有金石气息的楷书、行草著称，隶书虽然一开始是他增强笔力，体味碑版古厚之意的手段，但也逐渐达到了高超的艺术境界。结体平中见奇，笔画似不断冲破层层阻碍，具有力量感与金石斑驳古朴之象。赵之谦同样广泛研习秦篆汉隶，北魏碑版，但他擅长以流畅、飞动的笔意灌注其中，因而他的隶书笔画粗重，结体舒展，但笔画飘逸，具有动感。吴昌硕以石鼓文书风名重当时，他的隶书，结体偏长，笔画弱化了波磔，具有一定的篆书意态。线条非常老辣沉稳，富有金石气息。

在历代的隶书中，汉隶成就高、风格多样，影响深远，因而也是我们学习隶书的首选。汉隶存在于各种载体中，既有石刻，又有墨迹、器物铭文。其中，碑版、摩崖是最能代表汉代隶书成就的类型。

两汉碑刻摩崖数量甚多，风格也极其丰富。大体上，我们可以将之分为五大风格，并以五种隶书碑刻作为每类的代表。

曹全碑的字形精巧，笔画精致，起笔、转折多以原笔为主，波磔变化多样，但都比较柔和，属于汉代隶书中秀美、光洁一类的“标准器”。

张迁碑字形较方，笔画粗重，起笔、转折多以方笔为主，波磔不算张扬，但非常方、厚，属于汉代隶书古拙、方峻一类的代表作。

礼器碑结构收放对比鲜明，笔画粗细对比强烈，细笔画细劲如铁，粗笔画硬朗峻利。此碑笔法丰富，变化多端，被不少人称为“汉隶第一品”，属于汉碑中刚劲挺拔，变化丰富一类的典型。

石门颂刻于天然的崖壁之上，字径较大，结体宽绰而极其舒展，富有奇趣，笔画富有篆书意味，提按、波磔不甚明显。属于汉隶放逸一路的经典。

在汉代隶书中，也零星有一些夹杂篆书笔法、部件的情况，其中，夏承碑最为突出。一方面，它保留了隶书方扁的字形，标志性的波磔笔画；另一方面，作者又在其中融入了很多篆书的偏旁部首甚至笔画，且能将之与隶书融合的比较自然，在汉隶中别具一格。

上述五种碑刻，代表了汉代隶书主要的几类风格取向，但其中也有很多碑刻风格不是那么鲜明。这些碑刻，虽然没有特别强烈的个性特征，但结体工稳，笔法丰富，适合作为隶书入门学习，掌握一般规律的优良范本。本年度学习的《乙瑛碑》《史晨碑》便是其中代表。

此二碑都是典型的“八分书”，均存于山东曲阜孔庙旁的“汉魏碑刻陈列馆”，大家旅游至此，一定别忘了实地观看一番。这两块碑刻，工稳平正，在前述五大类风格中虽然不是哪一类的典型，但细查之下，也可以发现它们包含着朝任何一种风格延伸的可能性。在我们今后的学习过程中，会慢慢体会到这一点。

隶书既具有相当的规范性，同时其技法门槛又比法度严谨的秦小篆、唐楷低，是非常适合初学的一种字体。隶书虽然比篆书多了些许波磔之笔，但同样非常强调线条质量，其笔法能够上接篆书，下通楷书，既能为初学者奠定良好的基础，也能为继续深入学习的进阶之梯。

隶书舒展的笔画与结体，古朴自然的气息，也有助于增强书法厚重、质朴的气息，因此很多书家也将隶书（包括篆书）作为“养气”的手段，通过与古人的不断对话，提升其书法的线条质量与格调。

经过我们刚才的学习可以看到，隶书的风格多样、作品数不胜数，如何在这些浩如烟海的资源中选择合适的路径？一般来说，要先以经典的东汉名碑（成熟的“八分书”）为主，有了相当的基础，可以根据个人的审美倾向，借鉴、参考古隶、清隶、唐隶等；在汉碑中，也要先选择那些工稳、平正的来学习，然后再学习那些古拙、奇逸的书作。

行文至此，就要推出本课的第一项作业——课后思考题。

以下七题，都是上文讲解中的重点内容，布置思考题的目的就是为了加深大家对课程的理解。大家答题时可通过word文档编辑，每一题不用太长，只要答出要点，文句通顺即可。

在完成课后思考题之后，我们就进入到实践环节。

面对柔软的毛笔，我们首先需要熟悉它的性能，并且可以自如地控制这只笔。因此，我们要从控笔练习开始。练习方法和要求分别参考以下两个链接：

跟着公众号学书法 | 第三讲 · 拉线条

跟着公众号学书法 | 第四讲 · 画蚊香

完成作业的顺序及方法：

1.认真阅读上文的知识讲解，回答课后思考题，以word文档形式微信私聊发给我；

2.课后思考题经确认合格后，大家可以开始练习线条、蚊香，每天的练习都可以往微信群中发送。经批改、修正，最终基本达到课程要求。

上述两项作业，原则上在两周内完成。以便进入下一个教学环节。

书法学习，需要多练习，多思考，多提问，大家加油！