最早的管弦乐团出现于文艺复兴时期，待真正兴起时，已经到了17至18世纪的巴洛克时代。那时候，欧洲的权贵阶层，比如教会啊贵族啊，会将很多优秀的音乐家演奏家笼络到一起，组成专门为自己服务的私人乐团。
这其实是个互利共生的好事，权贵出钱供养音乐家，自己能获得高雅的娱乐享受；音乐人呢，有了充足的经济来源，既不用为生计发愁，还能专心地投入到创作中，简直是太幸福了。像施特劳斯家族以及隶属于教会的巴赫，当时都在这样的管弦乐团中占统领角色，他们几乎网罗了所有优质的演奏家资源，一同为权贵圈层服务。可以说，那时的管弦乐团，就是现代管弦乐团与交响乐团等乐团演出形式的前身。现代管弦乐团和现代交响乐团其实真没什么差别，前身都是一样的，尾缀也都是orchestra。硬要说有什么不同，那就是规模略有差异。
按字面意思理解，管弦乐团就是“有弦乐组和管乐组的乐团”，而交响乐团呢，就是在管弦乐团的基础上加入了打击乐器、键盘乐器的乐团。其实不然，管弦乐团里也有打击乐器呢！所以重点还是在于规模~
▲华沙爱乐管弦乐团《肖邦E小调第一钢琴协奏曲》
演奏某些特定乐曲的，包含弦乐和木管乐器的小型乐团就是管弦乐团，小到近十人，大到三四十人，其中包括了大部分的室内乐团。交响乐团在编制上则要明晰得多，双管制、三管制的交响乐团，有什么乐器、每种乐器有多少，都有严格的规定，否则不能很好地演奏大型交响乐作品。三管制的交响乐团，人数甚至可达百余人。不过肯定也有特例啦，某些管弦乐团照样可以有100来人，所以不用纠结两者的区别了，反正都好听就对了……这两类乐团其实也没啥本质区别，演奏形式和内容都一样，区别就在于翻译以及来历上。爱乐，philharmonic，其由来是希腊语的φιλία，译为“爱、和声”，意思就是“热爱音乐”。所以爱乐乐团最初出现的意义就是“将一群热爱音乐的人集合到一起”。还记得前文中提到由权贵阶层供养的管弦乐团吗？宫廷没落之后，管弦乐团也有了很大变动。命好的演奏家呢，因其服务的贵族权势未减，得以继续维持原有的活计。没那么幸运的演奏家呢，迫于时事变故不能再得到供养，所以流入民间自发组成了新的演奏团体，这就是爱乐乐团。为了区别于当时尚存的宫廷乐团、教会乐团，他们取名为爱乐乐团，顾名思义就是“热爱交响乐的演奏者们组成的乐团”。
▲久石让&伦敦交响乐团《入殓师》插曲《Memory》
到了现在，一座城市里一般都会有两个正名乐团。一个是以当地名称命名的交响乐团，有些类似过去的宫廷乐团教会乐团，由政府出资建立，演奏比较大众化的曲目。而另一个就是以当地名称命名的爱乐乐团，由私人或民间组织提供资金，经常演奏比较自由生僻的作品。几百年前，爱乐乐团诞生初期，还被宫廷演奏家看作是临时搭起的草台班子，不上大雅之堂。但经历了时代的变迁，如今的爱乐乐团无论从规模和演奏水准上来说，都不次于正名的交响乐团，有些甚至远远超越了后者。比如，柏林最好的交响乐团是柏林爱乐乐团，维也纳最好的交响乐团是维也纳爱乐乐团，中国最好的乐团是中国爱乐乐团。
大概是因为承载着古典演奏家们坚持履行音乐梦想的精神吧，所以“爱乐乐团”迄今都是音乐爱好者心目中的一个特殊符号，有着不可比拟的荣光。所以每当听到夹带这4个字的乐团，都会不由自主地觉得：一定很厉害吧！虽然这样的判断没有错，但如果要看演出的话，还是应该先查查资料或者听听作品再做决定啦！
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