80年前的9月9日，在西班牙首都马德里，一部破天荒的作品正式上演：西班牙作曲家华金·罗德里戈的《阿兰胡斯协奏曲》正在与刚成立的马德里国家管弦乐团合作进行世界首演。
这是历史上第一部写给吉他与管弦乐团的协奏曲。
罗德里戈与女儿
晚年的罗德里戈
西班牙著名吉他大师Pepe Romero的演奏版本
在整个演奏过程中，作曲家罗德里戈捏了一把汗。一个悬挂在心头的重要问题是：吉他的响声会被管弦乐团完全覆盖吗？
在当时的乐评人哈维尔·苏亚雷斯-帕亚雷斯（Javier Suárez-Pajares）看来，这场演出之所以成功，是多得大名鼎鼎的独奏音乐家安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）。帕亚雷斯这样惊呼这场演出的历史意义：
“吉他和乐团的结合曾经被认为是不可想象的。除了塞戈维亚的吉他演奏，从来没有人敢这么做。现代吉他的声音要近距离聆听，跟嘹亮并且充满整个室内的小提琴、单簧管或钢琴完全没可比性! 确保吉他不被乐团压倒，对作曲家来说是一个巨大的挑战。”
担任首演的西班牙吉他巨匠塞戈维亚
的确，不少新上演的作品到如今少人问津，然而80年过去了，《阿兰胡斯协奏曲》依然经久不衰，特别是慢板的第二乐章，更加成为几乎家喻户晓的吉他演奏片段。
作为第一部吉他与管弦乐团合奏的作品，它的历史地位固然重要；这部作品的广泛传播程度，也在某种层面反映其让人称道的艺术水平。
阿兰胡斯皇家宫殿
富有巴洛克韵味的阿兰胡斯宫
阿兰胡斯宫的走廊
罗德里戈之所以把这首协奏曲命名为“阿兰胡斯”，是因为他与妻子经常在马德里郊外的阿兰胡斯皇家宫殿附近散步。这首作品展现的古朴味道，实际上是向阿兰胡斯皇宫华丽的巴洛克花园致敬。在那里，罗德里戈与他的妻子，土耳其钢琴家维多利亚度过了很多时间。
两人在巴黎相识，当时罗德里戈在巴黎跟随保罗·杜卡斯学习作曲和和声。从小双目失明的罗德里戈，嗅觉非常灵敏。他在阿兰胡斯宫殿走廊闻到的花香，一直留在他脑海里。
阿兰胡斯宫里的花园
罗德里戈伉俪经常徘徊的阿兰胡斯宫走廊
阿兰胡斯宫建筑
鸟语花香的阿兰胡斯宫花园
在他们一起散步时，维多利亚向他描述了柏树林立的大道和水池边华丽的亭台楼阁，木兰花的香味更加在走廊散步时进入了作曲家的脑海中。双目失明的作曲家，在艺术和自然中找到了安慰和灵感。
通过创作《阿兰胡斯协奏曲》，罗德里戈试图为西班牙音乐“正名”，带出西班牙音乐庄重深刻的一面，而不只是比才和拉威尔这些法国作曲家笔下的各种舞曲。
他借用舞蹈（如芬丹戈舞）或祈祷歌曲（如西班牙传统的天主教萨塔歌谣），把协奏曲变成西班牙音乐中多样化元素的综合体。这个半小时的协奏曲很快就被国外视为西班牙音乐的标杆，而作曲家罗德里戈和吉他大师塞戈维亚则成为其大使。
晚年罗德里戈
晚年塞戈维亚
作为“新纯粹主义者”，作曲家试图探索西班牙音乐的真正本质，打破外界一直对西班牙元素的各种热闹喧哗的刻板形象。
“国外早就对我们的音乐非常感兴趣。他们在西班牙寻找一种特别的、与众不同的音乐。他们理所当然地觉得西班牙音色非常丰富多彩，非常有节奏感。如果这些外国人没有发现这种音乐，那么他就会失望。这种情况应该改变，因为到最后西班牙文化只会被陈词滥调代表。”
《阿兰胡斯协奏曲》的录音多如过江之鲫
协奏曲举世闻名的柔板第二乐章不仅包含了西班牙的民间曲调，还包含了作曲家个人的经历。当罗德里戈在巴黎创作这首曲子时，他的同胞在血腥的内战中自相残杀，他的妻子维多利亚同时也经历了一次难产。这段时期的经历让他痛不欲生，让他陷入了对死亡的深刻思考。
众所周知，80年前也就是1940年，战火在全球蔓延，全世界无处不充斥着痛苦和死亡。
竖琴版本的《阿兰胡斯协奏曲》
第二乐章的旋律参考了巴赫《马太受难曲》中著名的《请怜惜我吧！》（Erbarmen Dich）的开头动机。他曾于1938年11月在巴黎的《马太受难曲》演出，并且被深深地打动。作为巴赫《请怜惜我吧！》的现代重新诠释，两者连调子都是一样的B小调，而这对吉他来说非常不寻常。
竖琴版本的《阿兰胡斯协奏曲》第二乐章
西班牙著名男高音多明戈和卡雷拉斯都用美声演绎过第二乐章的旋律
《阿兰胡斯协奏曲》至今仍是最常演奏的乐曲之一。从弗拉门戈即兴演奏到爵士乐版本，再到竖琴演奏，它的改编版本数不胜数。这部80岁的古典音乐作品能跨越流派的界限，到如今成为了世界文化的一部分。
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