Toshiko Horiuchi碎石大规模著称,丰富多彩的建筑雕塑/操场。 她的作品的最著名的例子是“内的广阔的网络结构森林的净“馆在日本箱根露天博物馆——Horiuchi碎石针织,完全手工,超过一年的跨度。
我们时刻与Horiuchi碎石女士谈论展馆和她的其他作品,他们如何桥世界的艺术和建筑,以及他们如何无法抗拒邀请世界玩。 你可以阅读我们的采访,看到更多的图片她迷人的工作,休息后……
广告:你的一些早期作品,如“纤维柱/罗马式教堂在自然界中,“非常建筑——你早期的建筑灵感吗? 所以如何?
当我还是一个学生名叫阿玉在东京艺术大学,介绍了我们的工作安东尼奥高迪教授的架构。 最终,在我20的,我去过欧洲和中东。 当然,我去西班牙看高迪的作品。 我也去过伊朗伊斯法罕尤其是清真寺。 都给我留下了深刻的印象。 安东尼奥高迪的作品,如你所知,是基于对“自然”的研究弯曲形式(链),由重力,天翻地覆。
当我作为一个纺织设计师在纽约工作,我开始质疑:
这两个问题在范围和重要性对我和2年后我决定离开公司我在(他们对我很好),并开始寻找答案。
当我看到安东尼奥高迪的作品,我立即意识到他的形式自然地连接到纺织品。 然后当我看到清真寺在伊斯法罕,我意识到清真寺的形状和镶嵌tile-work覆盖其内外表面不独立——一个应用上的另一个,但建筑的结构和几何形式的一部分。 建筑的形式和瓷砖设计共同努力,创建一个奇妙的美丽和灵性的空间。 我觉得我找到了一个我正在寻找的答案。
我花了15年才找到了另一问题的答案,我的思想在纺织结构成形作为一本书,从一条线。 它探讨了转换的线性元素,线程,成三维的形式。
“纤维列/罗马式教堂”是在此期间我的生活当我深入参与研究纺织结构。 我创建了这段虽然参与激怒tapestry研讨会上,法国的场地是一个罗马式教堂。 第一周是讨论国际参与者。 第二周我定居在这个空间——一个拱形街机半圆拱门。 我花了一整天坐在和吸收的空间,光线和阴影的列,铃的声音。 一个图像来的想法。 然后我花了2天半的计算:该区域,可用的材料数量,我可以工作的速度,技术。 我制定一个计划,并把它付诸努力。 两个半星期我和工作的最后一天能够安装块(有帮助)。 我很满意我在三周内完成。
广告: 在多大程度上你认为自己是建筑师吗?
三卤甲烷:我的大部分作品涉及建筑思想或引用。 我感兴趣的形式是如何通过张力和重力包括材料本身的重量和纺织结构。 它是艺术和科学的交集——比如几何——我们在自然观察。 但我不认为自己是一个建筑师。
广告:你所有的工作是手工:这一事实如何改变你的关系你创建的结构?
三卤甲烷:我的作品大多是手工制作的,但在某些部分(我们的“SpaceNet”玩环境中,例如,以及“发光”的戏剧舞台幕布——我已经把机械结网)。 然而,它开始从我的手中。
每个工作都是独一无二的。 当我工作的时候我心目中的形象成形的眼睛。 好像图片告诉我的手做什么——这就是为什么很难使用别人的手。 当我用我的手,我的大脑集中,图像变得更加清晰,技术解决方案。
我创建了一个使用纤维和纺织结构空间。 它是迷人的纺织结构如何产生非常不同的形式从不同类型的材料。 施工工艺,纱线的重量和重力共同创造自然的形式。
广告:你的结构是成人和儿童,因为他们是如此有趣的互动。 的动机是什么,让你的决定结构的画廊,进入真实的世界?
作为一个艺术家,我在博物馆和美术馆展出我的作品。 同时,我是搜索:我生命的价值是什么呢? 我是谁? 为什么我创建这些作品? 为什么我把如此多的精力投入到我的工作? 在这个时间我创建了几个工作的重要性,但我的心没有完全满意。
有一天我挑花纺织品展示三维雕塑创造了与朋友合作。 一些孩子来到画廊,爬进去。 突然一块来生活。 我的眼睛被打开。 我意识到我想要的就是这样一种关系我的工作和活着的人此刻(一百年后)。 我意识到我其实是适合儿童。 这对我来说是一个激动人心的时刻。
我Bunka研究所教学在东京,2我的学生,我开始仔细观察情况的孩子,在特定方面。 我们在接下来的三年,主要是周末,参观所有在东京市中心的公园和游乐场。
我们的研究结果是令人沮丧的。 当时这个国家只关注经济发展;很少有人考虑到对孩子成长的影响在狭小的,高层公寓,经常看电视,独生子女没有兄弟姐妹与交互。 我很担心这一点。 毕竟孩子没有选择的余地。 我们为国家的报纸写了一篇文章表达关切。
我们需要为孩子创造空间玩彼此。 孩子学习通过玩情感和想象,成长,发展社会技能,学会合作,获得对生活的智慧。 至关重要的是,他们使用他们的身体,挑战自我,享受乐趣,与他人的汗水和欢笑。 组织,竞技体育就不会填补这一需要。
作为一个女人,我希望有一天有了孩子。 我觉得我需要做一点改变。 我救了硬币从我的自由的设计工作,我支持自己,和买材料。 我做了1971年第一块,特别是对儿童。 我捐赠了一个幼儿园由Hatsue山田,一个著名的日本女建筑师。 结果是有前途的。 我做了一个第二个国家现代艺术博物馆的展览在京都。 这两个件是用绞绳的维尼纶(PVA纤维)在日本得到发展。 它比天然纤维更持久,不腐烂,但其作用有限。 我知道尼龙优越但无法使用它。
最后在1979年出现的机会与景观设计师展现Takano在建新国家公园在冲绳。 我创建了2钩针网以及大型机织playspace使用尼龙6。 他们是一个巨大的成功。 在这之后不久,我去箱根露天博物馆,展出“森林里的气氛。 ”在冲绳解释我所做的项目后,解释说,博物馆馆长的创始人是渴望有一个儿童雕塑工作——但他们可以触摸和他们所有的感官和经验。
这是一个激动人心的想法,我做了一个提议被接受。 我订购了650公斤的编织尼龙染色在1公斤。 用了3个月,才对染料的材料。 然后我花了一年时间钩编和组装,“未知的口袋:一份礼物。 ”其英文标题是“针织奇迹空间。 ”这篇文章吸引了许多游客,包括家庭和学生多达6000在一个单一的一天。 它深深地满足了连接与此刻的人。
大多数婴儿都抱在子宫里9个月。 新生儿出生后,许多文化在一种摇篮不是在母亲的怀里。 模仿了摇摇篮,漂浮在子宫内的运动。 婴儿安抚和安眠。 我做的钩针形式类似于母亲的子宫。 柔软,弹性表面是熟悉的孩子。 净膜是敏感的孩子的轻微运动捕捉他的能量和传输回他。 的波运动网连接他与其他孩子和他们一起开始玩。 他们的创意开始移动,找到玩的新方法。 他们回应对方。 有时候很难吸引孩子的净;他们有时会迷失在这3 - 4小时。
所有的孩子都可以玩在一起。 他们不需要运动,但仍然可以使用他们的整个身体为了好玩——笑,咯咯地笑着,尖叫着。 他们有一个伟大的时间在一起。 年长的孩子经常帮助更小的孩子。 他们试图让对方巧妙和杂技技艺。
广告:您认为一个伟大的为是,允许孩子去冒险吗? 你会考虑结构可能会让环境吗?
我同意。 孩子们需要应对风险。 他们喜欢挑战,但天生非常小心。 看到一个玩结构,不挑战他们,他们很快就变得无聊…然后把它们。
如果你给他们一个挑战玩环境,精心设计的,所以孩子们可以评估风险,他们不会受到伤害。 我们的结构鼓励孩子们挑战自我,但许多路线和选择。 没有游戏的程序。 总是有选择。 每个孩子玩在他或她是舒服。 从四十年经验的我已经学了一点关于儿童心理学。
某些群体的儿童经常出现玩自己;他们的玩棒极了。 他们知道他们有能力,然后进一步延伸一点,越来越熟练。 他们的一些动作是惊心动魄的一个旁观者,但他们知道他们在做什么。
通常是父母这个问题。 他们似乎忘记了它就像一个孩子。
广告:关于森林的净馆在箱根,可以说是你的最著名的作品…… 是你在谈话中与建筑师是谁建造的馆收藏网的? 你想要在内部和外部之间的关系吗?
对于这个项目,建筑师愉阳和Takaharu冢把“帧”来了我的工作。 他们知道前面的“针织奇迹空间”创建于1981年。 它持续了28年的博物馆工作人员很好照顾。 然而,它被安装在一个相当传统的现代建筑。 2009年是博物馆的40岁th周年,他们让我创建一个新的块。
冢已经开发一种新的总体规划博物馆的未来发展方向。 他们觉得老位置不公平对待我的工作和提出的想法一起合作来创建一个新的空间。 我读到他们的工作,遇见他们,立即喜欢他们的思维和创造力的方式显示的图像。 我唯一关心的是谁能工程师这个疯狂的奇妙的建筑。 先生,我能想到的只有一个人Norihide Imagawa,谁是在日本最创新的结构设计师之一。 冢先生被吓了一跳,当我提到他的名字,并表示将不可能将其带入这个项目。 然而,那天晚上我遇见Imagawa先生和他的员工,他同意这样做。
头脑风暴为目的的许多问题与项目Mr.Imagawa提议我们从日常生活中休息24小时(电话)和退休茶馆在京都。 我们花了时间讨论项目没有分心的方方面面。 项目的大体框架凝固在这会议。 我回到加拿大后,我们通过电子邮件交流。 我认为这是一个讲述经验:三个意志坚强的人一起工作,在项目的各个方面寻找解决方案。
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这是日本最大的木质结构建立在过去几百年。 有很多问题需要解决和结构演变为先进的工作。 值得注意的是在细木工使用的类型,只是木楔子和挂钩——没有任何形式的机械紧固件。 Imagawa先生对传统的庙宇建筑,但这种结构将不可能没有现代CAD软件和数控铣设备。 这是一个伟大的解决方案如何转移的加载。
广告:为什么它对你很重要,你的结构是人类居住的生活吗?
我住在这个世界此刻。 我们都是社会的一部分。 它给了我欢乐贡献我的天赋,我的经验作为一个艺术家,我周围的人。 我的作品深受孩子们的喜爱。 多年后,他们会变得疲惫不堪,消失。 但这些孩子将有一个伟大的时间,记住这些时刻。 从这个经历(我已经见过这个)有些人会成长,使自己新的东西。
我喜欢纺织材料,薄,灵活的和强大的。 经过这么多年的使用变得破旧和消失,就像每个人的生命呢…
广告:在多大程度上你认为建筑有责任激励人机交互?
我认为建筑师为今天活着的人,对未来的工作。 在我们生活、工作和找到快乐对人们的生活有很大的影响。 我认为建筑师有责任重大。 我的建议是,试图与其他学科和这样做的人试图超越自己的自我。
更多关于Toshiko Horiuchi碎石
Toshiko Horiuchi碎石 参加了克兰艺术学院完成本科阶段的学习后她在日本本土艺术。 她毕业后的第一份工作是作为一个房子设计师在鲍里斯·克罗尔面料,其中最著名的室内纺织公司在纽约。
她在哥伦比亚大学师范学院任教,干草堆山区学校,佐治亚大学,Bunka研究所(东京)和《京都议定书》的艺术专科学校。 她被要求演讲澳大利亚驻东京大使馆的澳大利亚之旅,并被邀请到夏威夷工匠25周年客人艺术家和车间领导。 她有陪审团国际纺织比赛。
1985年,她出版了两卷线纺织结构参考工作资格。 她还写了一本手册刺绣技术以及一系列的16个冗长的文章记录传统纺织品和工匠Senshoku没有bi,纺织公司。 她目前普通兼职教员在纺织品NSCAD大学在加拿大。
在过去40年里她在博物馆和美术馆展出工作在美国 、欧洲、日本和东南亚。 她设计的执行阶段,担任顾问公园在冲绳,日本中部,马来西亚。 她的“大气流动立方体”针织雕塑作品,在《京都议定书》的国家现代艺术博物馆收藏。 这是最近在福冈县艺术博物馆展出的调查主要日本纺织20世纪的艺术家。 名为“发光”的一个大舞台幕布委托Nonoichi城市文化中心的大厅。
她的首个大型儿童playspace冲绳纪念国家公园,紧随其后的是一个委员会的箱根露天博物馆。
1990年,她和她的丈夫查尔斯碎石建立相互作用设计与制造,这些纺织公司,开发和推广玩在商业的基础环境。 他们创造了“公共艺术对孩子”在国家、地方和市政公园在日本以及新加坡动物园,月亮河公园(上海)和迦纳王国艺术画廊JangHeung艺术公园附近的首尔,韩国。
2009年他们安装针织奇迹空间二世在箱根露天博物馆。 这是在公共艺术评论》的一篇文章指出,美国杂志。 他们的作品也出现在《纽约时报》以及设计为了好玩:操场和大孩子空间,这两本书上的儿童playspaces发表在欧洲,以及许多其他书籍和期刊在美国 、日本、加拿大和其他地方。
他们最近完成了一项户外“模型”在东京市中心小学和一个项目在萨拉戈萨市政公园,西班牙。 他们第一次在欧洲,这篇文章是为儿童认证符合欧洲安全标准玩结构由一个国际公认的测试机构。 他们目前在加拿大和美国发展项目
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