“极简风格”起源20世纪，艺术家们用最少的色彩、线条、形状等元素来表现作品。

将这种风格，用在摄影上，就是将‘减法’运用到极致的“极简”摄影风。

如果非要给“极简主义摄影”一个定义，曾看到的一个解释——

“极简摄影”的关键在于“简洁”，可以看做是一种设计的构图，目的是在追求能用最低限度的视觉感受去说明整体影像的故事，以画龙点睛的方式让大家看见简单的主题，大片留白下的影像主体。

而极简摄影的技巧之一，不走寻常路，打破摄影常规，在很多作品中也许完全不符合黄金分割，主题可以偏离，与背景主题没有任何关联，以抽象的取景最终呈现看似不合理但又很完整的作品。

正是因为这个特点，在欣赏“极简”作品时，除了参考作者的角度去思考外，更多的内涵和解释取决于欣赏者自己对作品的看法和理解。

虽然在摄影界“极简风格”几乎被挂上“大师”级标签，但不代表初学者不可以尝试，掌握拍摄“极简”的几个基本特点，加上适当的后期，你也能拍出很有feel的“极简”大片。

一、突出主题：

对于初学摄影时，拍出的照片经常被批为“主题不明确”，“元素过多”，因为大家习惯用多种元素去表达丰富的内心。

而极简摄影“专治”想法太多，要求主题一定突出，一张照片几乎没有太多元素，甚至只有主体，其它用大面积的色彩，空间，阴影等等去做陪体，来烘托表达主题。

为避免过多的元素修饰，拍极简风前，需要我们提前想好你拍摄的主题思想，选择一个最重要的主体，用一个‘兴趣中心’来吸引观赏者。

二、大片留白：

每种摄影的风格都有自己的表达方式，“极简摄影”是用简洁的元素，对多彩的世界做一个“独立”但有内容的表达。

所以，极简摄影作品，常见用大片的留白，去表达独立的“主体”这是极简风格的特点，但不仅局限于此，更多是需要我们用独立的个体，去除烦躁，遵循内心的表达。

简洁，不代表随意，没内涵。“极简摄影”主张最少的元素表达丰富的内心，这就更加考验拍摄者对照片的理解和表达，而一个“会讲故事”的极简作品，是最容易引起观者共鸣。

“极简风”作品中常见线条、纹理的构图，利用结构，颜色对比，形成视觉冲击或几何印象，这也是拍好极简的一个方法。

▼“极简摄影”中建筑类的作品很多，属于极简摄影的主题之一，因为这类的主体在我们身边比较常见的，所以，对于初学的小伙伴，可以尝试这类主题的拍摄。

刚开始拍“极简风”会对元素的数量，色彩的对比掌控不好，对于初学者可以尝试一些后期方法，变为黑白色系，主题抽色等等，突出主题，达到极简摄影效果：

▼将照片变为黑白色系：

▼抽色，只保留主体色彩：

极简风”的魅力在于画面的纯粹，干净，留给观赏者无限的想象。
对于初学者，尝试拍好极简摄影，除了掌握以上几点技巧外，还需要更多的创意，多欣赏经典作品，最重要的是——时刻记住“少即是多”。

文｜岳小月

图｜来自网络

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