素描的基础

今天想给大家介绍，画素描的时候需要考虑的基础性内容。

主要是以下五点：

如果能够切实的做到以上五点的话，就能画出不错的素描。

一、构图

构图简单来说就是画草稿设计，画纸的哪个位置画什么，画多大。但是这个是最麻烦的事情，如果最初的构图失败了的话。后期是没法修正的。因此一定要注意，最初的构图不能失败。基本规律是，考虑画纸的大小和图案大小，让他们看起来和谐。下面这个图片是个比较和谐的例子。上下左右的留白都正好。画面中苹果的大小也刚好。

好的例子

下面这四种构图就不太理想。有着太小、太大、太靠左、太靠右等问题。

但是也不用把构图想的太复杂，只要你觉得作为一幅画看起来和谐就行了。

二、重现主题内容

素描的最大的命题都是“把看见的东西重现在纸上”。

因此，自己画的内容的形状，要尽可能的和看到的内容一致。说难也不是那么难。画出来的和看到的相似就行。

这次画的例子，都是比较单纯的东西。描绘形状的工作也不是很难。但是容易出现横竖比例不一致的问题。画完以后总感觉长了短了的。因此需要仔细观察描绘对象。

三、调子

首先我们来看看，铅笔画出来的调子，有明度和彩度这两个维度。

画素描的时候，调子的明暗的过度像上面例子这样表现就可以了。

另外有时也会用「彩度」来描述素描。虽然铅笔素描都是没有色彩的。但神奇的是，像上图这样，不同的画法会给人彩度的高低之分的感觉。希望大家能够体会到。

具体来说就是：

彩度高→用较柔软的铅笔来画，没有破坏画纸的凹凸的时候的调子。

彩度底→用较硬的铅笔来画、或者擦拭等，破坏画纸的凹凸的时候的调子。

基本上，素描图画的前方，一般彩度较高；放置在后方的部分，或者描绘对象的侧面、阴影、反射光等部分的彩度会较低。

四、光的表现形式

首先为了理解光，我们来看看下面这个示意图。为了便于理解我们先用立方体。

比如，光源在左上边的时候。物体的上面最亮，右侧面变暗。然后从右侧面向右面地面落下阴影。

素描中光的表现，其实就是随着光的变化而不停变化的「阴影」的表现。素描的乐趣也在于，在不同的灯光下，同一个物体也会给人完全不一样的感觉。

但是需要注意的是，不管光怎么变化，描绘的对象物体的形状是不变的。

五、立体感

画素描的时候，还有一个需要注意的就是「立体感」。这个立体感的表现，是通过上面讲述的「光」和下面要讲的「空间感」来表现的。

「空间感」简单来说就是「远近关系」。要正确的表现出描绘对象在所属空间的位置。就需要理解描绘对象的「远近」。

上图的1~2~3~4~5~6~7是从近到远的顺序来标注的。这个1~7的距离感，在绘画中也需要表现出来。当然这个表现对于初学者来说，做不到也没有什么问题，但是一定要牢记。

最后还有一个常见的问题。

经常有人问说，素描一定要看实物来画么，照片不行么。

当然不行，首先上面讲到的「光」「立体感」「空间」这些，从照片上是观察不来的。而且相较于照着照片画图，观察实物能获得更多的信息。更加能够达到练习的目的。

下面是以前画的苹果的过程图。

希望对大家的学习有所帮助

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