在2019年里
世界各地为节日、展览
赛事等活动
兴建了众多临时建筑
设计师本着低预算、小规模
易建造等原则
进行了大量小而精细的
空间构思和建造
以激发美妙的感官体验
并塑造独具一格的地方标识
下面我们一起来盘点一下
2019年那些引人注目的临时建筑吧！
01
德国BUGA纤维展亭
By 斯图加特大学ICD + ITKE
BUGA纤维展亭
坐落在德国海尔
布隆园艺博览会的
一处起伏的场地上
为游客带来令人惊叹的
建筑体验
和对未来建造的一瞥
该展亭是基于斯图加特大学
计算设计与建造研究院（ICD）
和斯图加特大学
建筑结构与结构设计研究院（ITKE）
在仿生方面的长期研究建造而成
展亭将尖端计算机技术与
自然界中发现的建造原理相结合
构建出一个具有革新性的
真正的数字建筑系统
展亭的承重结构完全由先进的
纤维复合材料以机械化的方式生产
这一在全球独一无二的结构
不仅极为轻盈
同时还具备极高的性能
展示出独特而真实的建筑性
表达以及非凡的空间体验
在生物学中
大多数的承重结构
都属于纤维复合体
它们由纤维素
几丁质或胶原质
加上用以支撑和维持稳定性的
基质材料构成
生物结构的惊人性能和
优越的资源效率
均来源于这些纤维系统
它们的组织构造、方向和密度
经过了精确的调整和局部改变
以确保材料仅出现在必要的位置
BUGA纤维展亭旨在
将这种生物学原理
以及高度差异化的
纤维复合材料系统
转化为一种建筑结构
该项目所运用到的
人造玻璃纤维和碳纤维增强塑料
均十分有利于设计目标的实现
因为它们有着与天然复合材料
相同的基本特征
展亭外部以透明的
ETFE膜材料包覆
黑色的碳纤维束像肌肉般
缠绕在半透明的玻璃纤维网格上
02
印度人民馆
By Anagram
Anagram建筑事务所
为印度Kochi Muziris双年展
建造了一座“人民馆”
Kochi Muziris双年展（KMB）
被誉为“亚洲最大的当代艺术节”
每两年举行一次
2019年的展览举办地位于
印度科奇马坦奇里堡的
卡布拉尔庭院中
这是一处占地一英亩的园区
内部充满的茂盛的植物
在以前的Kochi Muziris双年展中
展馆主要用作电影和
戏剧表演的舞台
然而，今年的策展规划
要求Anagram设计一个
更加密集和包容的多功能结构
以容纳研讨会、讲座
社会表演、会议和发布会等功能
除了展馆
园区内还有两个餐厅
一个儿童艺术空间
公共厕所
有机废物回收厂
该设计团队解释说
与往届双年展场馆不同
这届的基底内部
没有古老的历史遗迹
但却充溢着丰富的自然资源
因此设计以自然为中心
旨在将其打造为绿意盎然的
自然之门
以场所的形式将
人、自然与活动联系起来
03
蒸汽朋克展亭
By Gwyllim Jahn
蒸汽朋克展亭项目
将蒸汽热弯成型的硬木
作为主要材料
运用原始的手工方法
在智能全息图像技术的
辅助之下
实现高度精确的建造
该展亭由Gwyllim Jahn,
Cameron Newnham (Fologram),
Soomeen Hahm Design
以及 Igor Pantic 设计
结构设计由 Format 工程师负责
作为爱沙尼亚第五届
塔林建筑双年展的
临时建筑
该装置展亭将维持到
2021年的下一届双年展
设计师提出一种实现建筑的
实验性方法
在当下机器人生产及
自动化制造的大环境下
讨论这种建造方式的争议性
自动化和机器人技术
给予建筑师前所未有的可能性
我们可以全面操控实现
建筑的每一个细节
尽管如此
在传统手工制作中所常见的
细微及精致美感
却在机器人制造的成品中
毫无踪影
原因是那些来自人类本能的
对物体质量和数量的理解
是无法被翻译成
这些机器人直接而简单的
代码语言
因此，设计师希望探索一种
对话式的建造方式
结合利用数字化模型的
精确性和灵活性
在建造现场
将数字化模型直接以
全息图像的形式呈现出来
制造工则在这些全息图像的引导下
使用相对原始的模拟工具
结合他们的手工技艺以及创造性
实现精确而复杂的建造过程
展亭的选址正好处于
双年展的中心草坪内
这里将展区四个区域的视线
引导向塔林老城以及建筑博物馆
尺寸为100x10mm的木条
顺延纤维方向
三维扭曲成层次丰富的形体
这种使用统一尺寸材料建造的思维
相比装配更类似于编织
编织成一个结合木材和
钢材的壳面结构
木材截面上的弯曲
将提高材料的硬度和抗压能力
研究木条编织的线条走向
从一个传统的网状表面结构
分解到较简单的拓扑几何
变换结点模糊的形状
或内部或外部
或表面或形体
为了实现稳定的轻材料壳型结构
该展亭的空间设计
利用正负空间的配合
通过袋装的实体结构
形成一个私密内部空间
04
2019年M画廊
By 格伦·马库特
2019年M画廊
由澳大利亚建筑师
2002年普利兹克奖得主
格伦·马库特设计
马库特是澳大利亚
最著名的建筑师之一
因其对环境的敏感和
与环境相关的设计方法而
享誉全球
该方案充分考虑了
附近的雅拉河景观
城市天际线
以及当地气候条件
创造了一种融合自然的人工建造
在一个矩形平面上
由圆形钢柱支撑起
云朵一般的悬浮屋顶
屋顶由包裹着半透明拉伸膜的
翼形桁架构成
夜晚，薄膜内部的照明启动
整个建筑体量
如同一个巨大的发光体
散射出明亮却并不张扬的光线
原本纯净清爽的白色建筑
更加灵动温和
就像维多利亚女王花园里的
一盏灯笼
舒适地安放在土地上
展馆朝北的一侧可以望见
美丽的河流
朝南面对城市环境
通透的界面使得河流的景观
与城市景观相互交融
05
2019Coachella音乐节装置
Sarbalé Ke
By Francis Kéré
Sarbalé Ke
在布基纳法索某些地方讲的
摩尔语中的意思是
“庆典屋”的意思
它是为Coachella音乐节的艺术项目
创造的充满活力的一个装置
设计师Sarbalé Ke
以布基纳法索的猴面包树为灵感
深入探索了这种树的内部空间
随着树的生长
它树干中间的空洞越来越大
天光的入口也越来越多
它作为社区地标
被人珍视
也因它的医学及营养学上的功用
而被人尊崇
这个装置形态上是12个猴面包树塔
反映了他出生地布基纳法索甘多
当地建筑的材料
纹理和空间布局特点
在装置中心
最高的猴面包树塔有19米高
紧挨着是18米
17米高的塔
这三个塔挨在一起
形成了Sarbalé Ke最大的聚集场所
在装置的中心
猴面包树塔创造了
能让四面八方的游客
在树干间流动的场地
产生了一个有光的
自然通风的
有遮蔽的内部空间
既营造了日光的绚丽
也为应对科切拉春季闷热的气候
创造了有效的阴凉处
与此同时
层层叠叠不同的塔脚创造了
变换的树荫供游客去探索
这三个最高的猴面包树塔
被另外三个塔围绕
沿装置中心顺时针旋转
环绕着装置外围
有另一组再小一些的六个塔
创造出更密切的集聚空间
在白天，他们放射状的设计
使光能进入结构内
当太阳落山后
猴面包树塔会从内部点亮
在夜间作为光源和地标
照亮音乐艺术节的场地
就像典型的FrancisKéré作品
选材时考虑到了价格和
就地取材的便捷性
钢筋是每个猴面包树塔的
结构性元素
三角形的木板被涂成哑光蓝色
橙色、红色和粉色
当太阳照到塔的外墙上
这个装置与它周边的环境交相呼应
创造出了新颖的光影效果
借鉴了科切拉标志性的日出日落
以及附近的山峦颜色
在音乐艺术节之后
Sarbalé Ke会被移至科切拉的东谷
作为公共聚集场馆被永久保留
06
生物基地营
By Studio Marco Vermeulen
Marco Vermeulen工作室
在2019年的荷兰设计周上
揭幕了名为“生物基地营”
（Biobasecamp）的展馆
旨在鼓励人们以木材替代
混凝土和钢等传统建筑材料
以减少大气中的
二氧化碳和氮含量
“生物基地营”展馆是由
大型的可移动模块化组件构成
这些跨层粘合而成的木质材料
在专业上被称为交叉层压木（CLT）
在设计周结束之后
它们可以被重新运用到新的房屋
作为地板使用
展馆采用的层压板是
在德国工厂利用德国软木制作的
支撑结构则来自于
荷兰Boxtel附近的高速公路上的白杨
由于树龄过高且有被吹倒的危险
这些白杨不得不遭到清除
而这也使得展馆的建造
为荷兰的景观环境做出了一点贡献
改善气候的主要目标之一是
减少二氧化碳的排放量
不过，除了减少排放
我们是不是还能从大气中
消除二氧化碳呢
目前要实现这一想法
需要耗费巨大的成本
并且规模十分有限
其实树木本身就是
一种极为便宜和高效的净化机器
树木能够通过光合作用
将二氧化碳转化为有机物
在树木死亡并腐烂之后
这些二氧化碳会被释放出来
而当我们将其用于发电和制热时
则会释放更多的二氧化碳
不过，一旦用树木来制造建筑材料
就意味着
可以将二氧化碳捕捉和储存
数十年甚至数百年的时间
这与在北海运用的昂贵存储设备相比
能够带来极高的价值
荷兰目前面领着巨大的住房压力
在未来20年内
荷兰需要建造一百万座住宅
同时，既有的房屋也需要
提高自身的能源效率
生物基地营中
首层的“树林”之间
设立了相关展览
以图例和项目展示了
木材作为原材料的巨大潜力和价值
例证了以树木进行建造的必要性
此外，展览还为观者呈现了
荷兰文化与木材
以及林业之间的历史渊源
07
2019年蛇形画廊
By 石上纯也
2019年的蛇形画廊
将屋顶这一最为常见的建筑元素
作为设计的出发点和灵感来源
它的外观使人联想到
世界各地都会用到的屋瓦
从而在建筑和文化方面
建立了参考与连接
由石板排布而成的屋顶
创造出一个充满自然感的空间
仿佛是从周围公园的地面
浮现而来
建筑师将画廊的设计
与其对于人造环境
在自然景观下的看法
进行了结合
将其打造为
一个生长在草坪中的
由岩石构成的小丘
强调出一种天然而有机的感觉
设计试图以现代的方法和概念
来对传统的建筑进行补充
从而在场地中营造出
前所未有的广阔风景
具有沉重感的石板
在此刻显得如此轻盈
像是可以被微风吹走一般
零碎的岩石随着屋顶的形态
成簇地起伏
如同在风中鼓动着的织物
画廊内部是一个
如洞穴般围合的空间
为沉思和冥想提供了庇护所
对于建筑师而言
这座画廊阐释了
一种“自由空间”的哲学
其目的是在人造结构与
自然中已经存在的结构之间
建立和谐的关联
08
2015年蛇形展馆重建
By Jose Selgas
由西班牙建筑师何塞·塞尔加斯
（Jose Selgas）设计的
2015年的蛇形展馆
原建于伦敦肯辛顿花园
现已在美国洛杉矶得以重建
临时展馆是一个可进入的
蛹状结构
覆盖着半透明的多色织物膜
创造变换的色彩和光影
该场馆被称为“第二家蛇形馆”
位于La BeRa焦油坑
世界上唯一活跃的
城市冰河世纪发掘点
为公众提供了一个灵活的
多用途的社会空间
在那里，公共项目和活动
集中于艺术、设计
科学和自然的交汇处
这座866平方英尺的展馆
坐落在与公园博物馆毗邻的
椭圆形草地上
游客可以从蛹状体量中不同节点
进入和退出
明亮的彩色界面使整个体验
变得生动和有趣
09
米兰设计周回声展馆
By Pezo Von Ellrichshausen
智利建筑工作室
pezo von ellrichshausen
在米兰巴洛克风格的palazzo litta
中创建了一个展馆
被描述为
“与历史环境的直接呼应”
该建筑是为
2019年米兰设计周设计的
它的结构与毗邻的
始于1761年的历史建筑
尺寸和比例直接相关
围场保持对天空的开放
重复了庭院的方形比例
四个入口点提供了
进入中央房间的入口
“回声”展馆的顶部是
一个倒金字塔
对称地向各个方向延伸
模糊了利塔宫的景色
建筑师描述说：
这个项目有点像
一个孤独的仙女
只能重复别人说的
最后一句话
“欺骗的对象”被描述为
后退和扩张
可见和不可见
固体和空灵
立面不仅倒映出了
历史悠久的宫殿
还反映了石头路面
柱廊和走廊
建筑师说:
在其极端的简单性中
展馆将成为一个非物质的存在
就像在一个短暂存在的
海市蜃楼一样
将捕捉到这座有着
370年历史的宫殿
在其平面上的谨慎之美
如果游客在地面上看到
这座史无前例的纪念碑
他们抬头就会看到
自己倒映在令人印象深刻的
倾斜天花板上
10
书虫图书馆
By NUDES
设计工作室NUDES利用建筑来解决
印度的文盲问题
该项目名为“书虫”
其目标是在孟买的一个场地上
搭建一个可展开的图书馆
该项目旨在创造一个
互动的学习空间
鼓励儿童享受阅读的乐趣
“书虫”图书馆
长120英尺
宽40英尺
以低矮而扭曲的形体
营造一个温馨的
表达欢迎的阅览空间
该项目包括座区和演讲的区域
可容纳约1.2万本书
这些书是由学校捐赠
建筑由3600个
模块化预制构件构成
可以轻易地安装、拆卸和运输
并在一周内就可以组装完成
该项目旨在解决世界各地的
缺乏基本读写技能问题
特别是撒哈拉以南非洲和南亚
提高识字率有助于改善健康
减少犯罪和减轻贫困
这是向所有人提供更好发展机会的
重要一步
本文转自：建筑师疯人院
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