◆读书，一定要思考，一定要有所得！多关注方法！方法论至关重要！在自己的审美思想指导下，研究自己的学问！搞自己的创作！
◆注意篆法形态的相对统一性。既符合审美需要，又符合古文字一般规律。戴着镣铐跳舞，难啊！
◆刀要拙，不要锐。锐容易薄，不厚重，这是审美上的判断。
◆印面忌平！这个“平”，包括平均用力。怎样叫平均用力？如你的临摹，印面上所有的线条你都是很卖力的全部刻出。全部刻出不好吗？不是不好，是层次较低。像演员饰演角色，做戏的痕迹太重，一“装”就不自然了。自然是个好东西！中国所有的意识形态上面的东西，只要是好的，都是符合自然的；不好的，都是不自然的。所以，老子说，道法自然。
◆知法、守法、运法、化法是一个螺旋式上升的过程。你已经知道线条的搭接、错位和线段表现的手法，但要化用，要自然的化用，化用到自然。一刻意，就不自然了，就俗气了。篆法形态的一任自然是很好的状态，但要在这自然的状态下藏些智慧，藏些文人会心的狡狤在里面。章法跟着篆法走，在疏密关系上没有什么作为，整个印面就比较平淡了，一眼看到底了。
◆金文大篆形态以圆为主，在古玺印式中才会形成有别于汉印印式排叠出的空间虚实。所以，在篆法形态上，要尽量减少折笔形态。古玺创作还有一个重要特征，就是它的书写性。和汉印的凿印篆法结构形态有很大的不同。刀法要体现出书写的轻重、粗细，刀和笔结合起来，就会变化丰富很多。
◆将军印式主要是练刀法，因为篆法谬误太多，创作时要尽量避免这类错误篆法。可以把着眼点就单纯的放在刀法上，看看线条的形状、形质、方向等特征怎么再现就可以了。
◆篆刻创作其实是属于文艺创作，文艺创作的理论都是适用的，其根源是一定通到儒、释、道那里去的，在中国就是众经之首的《周易》。
◆你从临摹得来的营养取决于你对原印解读和认识的深度和广度。
◆篆法在创作上的地位相当重要。篆法活，全印皆能活。
◆随着临摹的深入，从一开始要求的维妙维肖到有所取舍，这不仅是时间跨度上的要求，更是审美提升的要求。不是所有的印章都是符合篆刻审美的，我们要有所取舍。
◆之所以提出工具性线条，它是原印阶段的刀法根本属性。相对于后来篆刻的书写性线条，它是基础性的。书写性线条它成就了流派篆刻的千姿百态，为展示篆刻家不同的艺术风貌提供了千变万化的可能。
◆炭的分子结构是平行松散的，但当一错开的时候，就变成了金刚石了。这里面就有“道”的存在。
◆临摹秦印一方面要在秦印里面探寻技法，另一方面要在秦诏版上涵养气息。
◆印面是技法全方位的展示，不仅要关注它外在的框架，更要关注里面的筋骨和空间结构。
◆“文似看山不喜平”是欣赏通例。所以，章法一定要从破匀、破平入手。
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