◆线条形态是刀法的落脚点。单根线条来说，线条的两端，线条的中间，这是三个控制要点。篆书中的技法标准可以直接对应来要求。组合起来的线条来说，一是转换处，一是连接处，这是二个大的控制要点。可以有技法上的要求，如不要妄生圭角，不要如算子；也可以有审美上的追求。因处理手法的不同往往容易显示出个性来。将这些个关系理清楚，再对照临摹就容易掌握主动性，比较得心应手了。
◆篆刻创作的审美也讲中庸，就是各种矛盾关系的制衡。越是难以统一协调的矛盾，在你手下举重若轻的化解掉了，越显示出你水平的高低。刀法爽利是特点，但爽的太过直接了，没有玩味的余地。诗品里面有专门的“含蓄”，可见古人也是非常重视这个问题的。
◆要多从篆法形态变化的角度来揣摩章法结构的形成。切记：倾斜产生势。
◆竖长方形的章法难度比较大，因为和常见的正方形的审美视觉不一样。如果篆法比较牵就变作长方形，容易造成单个字的篆法形态张力减少。这样的客观状况，在相对静态的圆朱文印式中没有大问题，但在古玺印式中，则会变得比较单薄、孤立。
◆线条的弹性从哪儿来？就是要有去有回，在书法上就是要一波三折。在汉印印式中，无论是铸印、凿印，他们的线条都能收的住。
◆古玺多字印最需要克服容易散的软肋。我的心得，是从篆法形态上的相似性入手，借此来为章法的团聚起到作用。
◆字形的内结构和外轮廓也是可以大显身手加以变化的。就技法的高妙而言，控制点越多，技法难度越大，就越有个性，就越难被模仿。
◆一般的篆刻理论讲篆法，我为什么要讲“篆法形态”。这个篆法形态对于实际创作来说，是活泼生动的个性化部件，而不是静态的单纯共性结构。如果篆法是骨架，篆法形态实际上是各式各样的人。骨架，我们是要熟习的；形态，我们是需要赋予的。在这个基础上，艺术辩证法才容易找到切入口，才容易生发自己的艺术创作。无论是从何处来的原型，到自己的手下，都需要进行审美改造。我的从楚简到楚玺的论文发在群共享里面了，可参看。
◆书画篆刻自古以来就是小众的，一大众就和中国大妈差不多了。
◆刀法锋利无比，得之于爽，失之于厚。线条一是不要扭捏，二是不要柔嫩。多体会汉印印式的刀法的工具性，无论铸印、凿印，它的线条边缘是一次性形成的，我们现在拿刀刻印需要在线条的两侧行刀。所以，在线条的两侧行刀要互相照盼，不要顾此失彼。注意边框形状对整个章法的影响。
◆现在有的肖形印缺少形象的提炼，只是一种图画的转换到石头上。肖形印和篆刻还是有些不同的，可以追溯到商周的族徽，和古代岩画，在那里面探寻些远古的气息。
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