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◆在反反复复中，我们会取得一点点进步。如同树的年轮！现在创作不了的，可以暂时先放一放。多向源头去要灵感。我教大家的方法，绝对不是唯一的一种方法。是我几十年的实践心得，不想让大家走了弯路，耽误了时间。老子说“吾言甚易知,甚易行。天下莫能知,莫能行。”
　　◆从篆书到篆法，实际上是完全两个不同的概念。千万不要照抄照搬书法字典上的字来入印，创作没有这么便宜的事，一定是要经过你消化、转化、变化，成为自己的篆法才能使用的。
　　◆多字印相当于大兵团作战，各种关系错综复杂。首先是主次关系就很难排定。如果没有印眼的预谋，章法就一定是平了。
　　◆关于“云”和“雲”，我的意见，这二个字在古文字里面原本是一个字，后来分化为二个字，并且在意义上又加分别。对应到篆刻的创作来说，以大篆入印的古玺印式来说，可以混用不分；如果以缪篆入印的秦汉印、流派印的则要严加区分。所以，“人云亦云”刻古玺印式可以混用不分，刻秦汉印、流派印的，“云”字不能用“雲”字。
　　◆实际上，到了创作的时候，就要把所有学过的古玺秦汉印的原型都要扔了。“将在外，军令有所不受。”再背着兵法去打仗，胜利或许根本就是个美好的愿望而已。所以，我们要相机行事，要针对文字内容给我们的篆法形态，以此为生发的原点，来选择协调、谋篇布局。这就叫“因字得形，因形造势”。你现在的篆法重心都基本垂直，再留出多少空白都是死的，没有紧张感和挤压感，视觉的冲击力就弱。郑板桥的行书特点叫“乱石铺路”，可以思考借鉴。
　　◆界格印式侧重强调小章法的呼应，讲究其字在方框内的位置和形状，尽量不要居中。
　　◆一字定一行，一行定全篇。一幅书法作品是一件整体。这个整体观必须要在技法层面有所体现。右上为首字，接下来写一行，转头的第二行，必须要对右边的第一行有所呼应和帮衬。以此类推。这样的目的就是书法比写字高的重要所在——文人的审美。
　　◆我们现在的认知方式要转变到艺术的感性方面来，你现在临摹还没有认识到这方印的妙处，咱就先暂时放一放。换另外的范例来临摹，增加另外的感性认识。等积累多了，会触类旁通、融会贯通的。而不提倡用所谓的“科学”的方法，苦战能过关，就认定一方印，刻它个几十遍。那会把胆刻小了，人刻傻了。
　　◆我的经验，朱文印可以用冲刀先刻好线垅，然后在线垅上再修饰做印。这样的好处是，线条的起伏、弯曲是在自己设定的一个范围内，其形态变化容易掌控。如果边刻边做，一是线条容易疲软，二是线条的形态变化不容易掌控。
　　◆章法一是要有气在流动，二是要有相似的构件在呼应。这样，章法就不容易松散了。
　　◆以隶写篆这种形式可以尝试,隶书是分水岭，向上可以和秦篆攀亲，向下可以和缪篆联姻。艺术的原理不变，具体的处理则因字、因势而不同。
　　◆临摹注意每个字的重心，还有更重要的是边框的形状，以及印面的形状对章法结构的影响。根据石质，刻的时候要用巧劲，短线条或关键部位宜先浅刻，逐步加深加粗。
　　◆临摹时篆法形态要精准，你所改变的往往是临摹和原印的差距，这正是我们要尽力缩短的距离。临摹时不屑于细节的深入，就不会有内涵的回报。
　　◆印稿“密不透风”是有了，还有“疏可跑马”呢？一分为二是很重要的哲学观念，一定要培养自己这方面的思辨能力。这方印可以调整篆法形态的大小、正斜、长短、粗细等等来丰富细节。
　　◆一再强调：临摹和创作都要还原篆法的书写性,这是细节的出发点和落脚点。为什么这么说呢？在原印阶段，古人就是自觉的凿字，笔顺，起、承、转、合等等了然于胸，血脉相融。虽然，经过抑压成封泥，再拓成印样，这种书写的结构关系仍然非常清晰。篆刻，首先就是要刻字，刻篆字。如果篆字的结构关系表达不准确、不明晰，这第一关就过不去了。