◆篆法不古，始终在今人的圈子里变来变去，使得本来深层次变化变成了小趣味，格调就不高了。提倡大家直接向古典传统原印学习，和所有的大家高手站在同一起跑线上！
◆线条可以断，但不能伤筋动骨。线条要保持中锋，线形和线质要始终围绕这个而展开。而章法要奇崛，就要讲究节奏。怎么体现出节奏？就是需要呼应，呼应的必备条件就是要营造篆法构件的相似性。
◆不好刻，就是创作思路没有打开。以不变应万变，这个状况的出现是迟早的事。从源头缕一下，因字得形。
◆你的线条较弱，是你的刀法问题啊！线条槽底比较细碎，说明你小心谨慎地在修线条，不是在刻线条，更不是使刀如笔的在写线条。线条槽底干净肯定，所以线条就爽利。学习篆刻，一是要知道。知＋道；二是要养，养成如己出，熟习到下刀就有效果了。
◆你的笔法不对。要笔笔拆得开，不要一笔书。在写的过程中，要边写边调锋的！笔笔断，笔笔连！！！你拆拆看，每根线条都可以梳理出来。这就是书法篆刻必须要具有的专业品质。
◆就书法而言，一是书法本身的技法；二是你自己的审美想法。前者为阳，是动态的；后者为阴，是你长期修炼的，是静态的。二者结合，何愁书法学不好。天下之事，成败道理无不相通。
◆不要把用刀的次数当作一个指标。石涛说，千笔万笔归于一笔。现在只看见刀，没有看见笔。线条没有弹性，就如算子（古代计算的筹条）。
◆开始临摹时，顾此失彼是正常的事。关键是要发现并在接下来的临摹中加以纠正。向线下刀如武术中的招数，就是一招，但一定要看施用的地方。理清下思路哈！不是全印线条都是用这一招来刻；也不是所有的石头都能出效果（如比较软的青海冻石、滑石类的就不宜用）；不是就非它刻不了印。所以，武术中有“乱拳打死师傅”一说。篆刻创作中，技法是相机行事，辩证施用的。是因时因地，因人因石因文而有变化的。
◆你没有责任和义务让普罗大家都懂你的艺术。那是根本不可能的事情。为别人刻印，你必须了解人家文化的背景啊！也不是投其所好，而是更高一级的相得益彰。
◆篆法是从字典来的原生态，缺少形态上的变化关照。章法缺少全局观念，边框线条和正文没有形式上的关联。线条和刀法的对应关系，在高手是心里明白的，对初学者可能需要清晰的强化。
◆在没有积累之前，先不要谈个性。那不是个性，是脾气。都知道《心经》，《心经》的核心根本就是让你打开所有的听觉、视觉等等一切的感知，用自己的“空”去接受外部给予你的一切感受。
◆印花是欣赏的载体。印面是我们创作者解密的通道。分析线槽线垅形成的样子是打开通道的钥匙。
◆当下某些流行歌曲口齿不清，不能明白其词，光有旋律，这和现在许多的书者相似，一笔直书，貌似激情澎湃，藐视专业技法，这就缺少了专业品质。没有本身的专业技法价值，就没有作者的艺术价值，也就没有市场价值。
◆金文大篆不能用描红这样的方法学习。我们现在的学习，或者说大一些，是跟我学习，首先，最最重要的是要在方法论上先占据制高点。初学者，一、笔力弱。怎样提高？用一支小些的旧笔，在毛边纸反复写，可以笔肚、笔根着纸。目的：熟练的写出各种形态的中锋线形。二、不识字。先就某一具体的范本找到释文。边写边记忆，记不住也没有关系。把字形写熟练了，要转到利用工具书来识字的阶段。理清字义和笔划之间的对应关系。三、活学。不要假定学习的对象是固定的，它也是在变动、递进的。许多的古文字辨认是因时因人而变的，就需要我们一个一个的认识。学习艺术一定要用艺术的感性思维思考问题。少用或不用科学的“较真”精神来艺术创作。
◆象不象古玺的关键，一看印面气息，这是感觉上的，是从印面形式、文字特征、制作工艺等等得来的；二看文字，就是入印古文字的篆法形态。从纯粹的角度来讲，大篆金文是不能有汉以下一笔的，不然味道就会不纯。当下常见的，是用刻汉印的方法刻古玺，有的甚至用明清流派印人的方法刻古玺，这就不仅仅是隔靴搔痒刻舟求剑的状况，更无异于南辕北辙了。你现在需要静下心来，认认真真临摹精读一批古玺精品，从感性上加以认识，从理性上加以揣摩，从行动上加以实践，以期以正确的姿态切入创作。不走弯路就是捷径！
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