红 蓼 集 序
孤山散人
尝闻“女子无才便是德”，然不知有才便无德否？无才便有德否？犹不知昭（班昭）、琰（蔡文姬）、文君（卓文君）、婉儿（上官婉儿）、易安（李清照）辈无德否？由古而今，才女辈出，而名流千古者不可升数，岂言无德哉？凡夫之陋习，俗子之浅见，岂不令人悲哉！
予为浮屠，喜弄笔墨，网游于博客，得识于大姊，赵旭光君，遂成忘年友。赵旭光君生时，曾告余曰：“欲结集《女子十二词坊》成册付梓，欲以先生为序，不知可否？”余闻言，自是受宠若惊。然自思，山野匹夫何德何能，何等猥琐形状，岂能登大雅之堂而为之言序哉？遂婉言以辞。孰知，赵旭光意愿未了，半途中殂，英年早逝。余之推诿，反成永诀。岂不悲哉！恸哉？更怀愧而羞见赵旭光大姊于太虚！
至于《红蓼集》，凡诗词300余首（阕），皆出于巾帼之手笔，其中年长者已年逾花甲，年轻者尚在而立，岁疆月界，参差三十余载，犹能携手挽臂，持诗握文，而吟咏风月，而唱和沧浪，度其归属，无外乎于情也。夫言诗者，多以慷慨悲歌之士以言志，多以《诗》《骚》称发愤之作，而“言志”“发愤”岂不发乎于情哉！庙堂之上则有忧民之情，江湖之远则有忧国之情；祭父悼母则有养育之情，凤求凰逐则有儿女之情；春花秋月则有山水之情，多愁善感则有婉约之情；兄弟姊妹则有手足之情，朋友同志则有芝兰之情。是以同声者相应，同气者相求，同志者相道也。无情者，岂能迸发诗词之性灵哉！
是以诗文之用，在乎于隽，而不应时则不隽，不穷新极变则不应时。是故虽诗令词督，而诗词之趋不可止也，实乃时之所为也。是为时势出英才也。清末以来，诗词学究饱廪粟者，皆恶知诗也。何也？盖因诗文所用者，皆一时新艳之辞，聱牙之句，生冷之语，标语口号所牵强填塞，了无意境。而其所不用者，皆婉丽之诗，清雅之文，柔情之词，视其芜秽而抹勒。余自始知时艺之趋，非诗家文笔所变，实乃鉴赏者之目，则未始不变也，则趋时附势也。而今一睹《红蓼集》，则见诗文鉴赏之目变，其变盖有不可知者，不可知虽欲殚力所不及也。
《赵旭光诗词》之字斟句酌，诗工词质而得之于醇；《写秋斋》之山水情话，乡音乡恋而得之于旷；《墨菡小筑》之深沉阔远，灵动稳润而得之于舒；《凭海轩》之豁达凭眺，意真情切而得之于邃；《白雨庐》之影水邀月，醉柳眠花而得之于婉；《杏雨轩》之幽篁啜露，倚栏听风而得之于幽；《庸庐》之汀洲钓雪，芦笛吹月而得之于淡；《兰芷苑》之拥芳抱馥，嗅茵舐氲而得之于清；《纫霞楼》之落霞袅鹜，扑岚捉霭而得之于静；《芝兰之室》之揽清怀素，荫淡樾馨而得之于雅；《倾一阁》之吟羁叹旅，摇风伫月而得之于韵；《清扬》之枕流漱石，春歌秋声而得之于杳。是以诗词之用得乎于隽，在乎于情，非附庸风雅，趋市附时也。而市时之所趋者，何可得诗词之情哉？不可得，则不可穷极新也！故诗词为情字所扰，则逸士辈出矣，为脱其俗释其缚而俨如也。是以《红蓼集》极新，可以一读而耳目则新也。故余谓《红蓼集》为诗词集，亦为情集，《女子十二词坊》则女子十二情钗也，不知此，不足以合辙也。
灼灼红蓼韵 落落紫芝情
杳辰
红楼十二钗的才华美貌，令多少痴男怨女魂牵梦萦？女子十二乐坊的筝笛琴箫，让多少粉丝歌迷忘其所以？女子十二词坊走来了，她们带着笔下生花的红蓼诗章从新浪博客走来，她们在书中落句处、紫芝眉宇荡尘埃，一展风标不凡！回顾中国诗史，古诗歌起源就和舞蹈密切结合。最早的诗歌总集《诗经》的精华“国风”，细腻地写出了爱情的内容。就是说，诗歌美从来就离不开女性美。可文字记载女诗人的作品，却是丽玉的《箜篌引》，和汉魏六朝的虞姬、戚夫人、卓文君、王昭君、班婕妤、蔡文姬、苏若兰等人的诗作。唐宋时期是中国诗词发展的鼎盛阶段，虽然涌现出李清照这样一位杰出的女诗人，可其它女性诗人柳氏、魏夫人、朱淑真、唐婉等等却是残星寥寥。只有到元明清时期的张玉嬢、徐媛、张倩倩、叶纨纨、叶小纨、叶小鸾、郑如英、商景兰、柳如是、贺双卿、孙玉凤、秋瑾、吕碧城等众多女诗人的出现，女性在中国诗坛的地位才有所抬头。今天就不一样了，随着时代的进步，人们的生活能力不再靠体能，要靠头脑，从而改变了男性垄断世界的局面。女科学家、女政治家、商界女名流，正在逆风飞扬。可是在中国诗词这方园地中，却别有一番风景。打开网络平台，女斑竹耕耘广阔；涉足出版领域，女主编霸气十足。如今的女诗人如百花盛开，艳美无敌！《红蓼集》就是百花园中的奇葩，是众多女诗人中一册夺目的挂历。把她挂在家中，会增添一道风景，会充盈一年喜气，会带来一户温馨，会提升一代文化。一年十二月，月月花相异。黄道十二星座，天赋有差别。《红蓼集》是十二位出生年代不同、居住环境不同、职业阅历不同的人合编的一本诗集。她们分别从中国的黑土地、黄土地、红土地和欧美大地上，吸收着不同文化氛围的营养，共同在中国旧体诗词这棵大树上伸展出一杈小枝，放开了一脉叶子，点缀出一番景色。
（一）物多相类而非也 花团锦簇各有姿
赵旭光选入的诗词，咏唱重点是感春伤秋和访古抒怀，兼写亲情友情、赏梅品竹和对时政的感受。她用“鹅黄未染一枝新”绘春柳，用“诗飨梨花月飨人”听春天飨会，用“青田不种多情种，哪管诗心瓦上寒”来愁春惜秋，用“秋声近，菊黄柳暗，浩荡一天风”来叹秋。这些诗句，隔水抛莲，冀求人性在自然春秋中释放。她还用“紫禁宫深谋社稷，金銮殿小锁中华”抨击故宫代表的封建皇权，用“黄瓦飞甍赛帝王”赞扬孔庙和孔子精神，用“飞雁曾识易安风，孤标不与苏辛同”徘徊在李清照纪念堂前採拾灵性。她“孱弱肩头担孝义，萱椿堂上写闺名”表达女儿对父亲应尽的爱，又用 “冰心默默懒书陈，碾作香泥始识春”的自寿诗回归了对春的眷恋。读赵旭光的诗词，感觉其语浅情深，发自肺腑。她是在花飞日暮中伤逝怀昔，是在不假雕饰处博大情怀。我们知道了，之所以“女子十二词坊”能够荟萃英才，是因为圈主文品和人格的力量感召着、影响着、凝聚着志同道合的心灵，贴得越来越近。圈主离尘，来自相识或不相识的诗友心语依然共鸣。
郭莹选入的诗词，视野宽泛，涉及内容多样。她能够从草根生活的题材中採摘精神奇葩。比如：用《醉太平》“呼声应声，妻萦子萦。柴门依旧花藤。”通过对“家门”的眷恋表现出作者对亲情的倚重；她观察喜鹊搭窝“歪梁斜栋刚刚好，漏雨疏风恰恰宜”，洋溢出喜鹊“新居一栋对窗支”给诗人带来的快乐，过喜鹊那样平淡的生活正是老百姓向往的幸福；她用《水调歌头》“树长三千情窦，人弄一生谋略，此恨使夭殇”来赞赏大漠胡杨的坚韧精神，和对人间争斗的批判；她还通过咏老巷、咏流沙漏，怀念青春往事；她观油画，联想“阳关边塞乡山远，一纸家书寄与谁”的戍边离情；她看电视剧《潜伏》、用《长相思慢》歌颂革命英雄“爱无声”；她借用《采莲蓬》 “倾心阅尽一屏客，赏目撑来两棹风。那朵诗魂推浪处，轻盈斋主采莲蓬”的双关语境，享受自然之美和抒发博友之情。郭莹的诗词，直抒胸臆，透明澄澈，在体裁和内容上设想新奇，在对象和内涵表现方面精巧贴实。是一名现实主义和理想主义结合的平民化写手。
周亚峰选入的诗词，视点虽然最为广泛，咏颂重点却也最为突出。她的诗词描写秋色最多，还涉及到情感、花卉、读书、听曲等多个方面。她在五首咏秋诗词中，分别用“一坠凝霜径”说落叶、“一地梧桐影”说秋月、“山黛一重重”说秋色、“一庭风细细”说秋思、“眉间一道痕”说秋人，这五个“一”字，把自己对“秋”不同视角的理解描绘得即幻境丛叠、又以避松散，紧紧抓拍了秋光闪烁作者心灵的那一瞬间。她还用“影动荷珠香馥郁，霜凝眉叶意飘浮”说经秋《有寄》；“凉意从来难赋，偏教我、诗梦无由”说《重阳》；“枫丹渐失，痴竟多余，黄花淡如昔”来《惜红衣》、“怜落叶”。这许多秋诗，一改别人凄然伤感的写秋思路，让读者在色褪香消的幽静气氛中品秋。她还用“无尘花若雪，妙意轻轻叠”描写栀子花一生守爱；“新妆淡淡无须补，素色些些著意存”描写白海棠娇羞痴心。周亚峰的诗词，虽然也尽愁千结，但词意清空，表现了女性生活的闲适情趣和个人文采的深婉流美。
于慧生选入的诗词，偏重于友情、亲情、乡情、知青情等内涵题材的发掘和彰显，兼咏古人精神和文采，以及访胜凭怀等情绪的抒发。她用“田畴梦里枕香泥，牛迹粗衫野岭西。”造访“漫迹烟村觅旧时”的乡情；用“春秋无语过，天地一囊书”来渲染知青求识的心境。她清明节用“炊烟陈灶余空盏，寒月松岗寂冷碑”怀念母亲；教师节用“烟雨鸡窗思进退，柔肩清袖对寒凉”寄感工作和生活。她用“欲诉离愁终不语，浓情沏作一杯茶”表述对夫君夜归的爱；用“望穿几度云程，愁凝眉间山水”挂念友人出行的旅程。这些诗词，情景交至，或情绪深沉，或情怀激烈，都是从丰富的生活阅历中提酿而成的。她讴歌屈原的《八声甘州》里有“更漫漫求索，九死意难收”的感叹；讴歌辛弃疾的《念奴娇》里有“醉里吴钩魂已断，胡马狼烟谁绝”的赞扬。她也有《千秋岁?闲寄》“望穿星似铁，消得心如茧”婉而不弱的意境；还有《探春慢·秋怀》“常惜黄花吟瘦，敲冷旧薛笺”约而不晦的诗思。于慧生的诗词，语虽近真，但“真字是词骨。”《蕙风词话》云：“情真、景真，所作必佳，且易脱稿。”她的诗词张扬个性，雄奇豪迈，表现力强。作品风格具有强烈的时代性。她写诗词，眼到处浩荡无涯，笔到处不失筋骨，心到处忧怀国事。
宋彩霞选入的诗词，咏秋诗余霞成绮、最富有特色；情感诗心融神会、有弦外之意；还有一些其他内容的诗，涉猎宽泛。她那“灵光生羽翼，紫气正当时”的《仲秋感怀》、“不是不伤秋，只是秋难控”的《卜算子·秋情》、“月色撩人分外柔，秋光万里豁双眸”的《浣溪沙·京华中秋》、“黄花一朵恹恹瘦”的《玉楼春·秋思》、“飘萍心事似流涡”的《鹧鸪天·秋雨》、“莫便秋风，吹瘦这、一池仙客”的《满江红·秋荷》，怎一个“秋”字了得？她能将“秋”写得由狭而广，蓄秋意、少凄凉，蓄情势、不怨慕。正像她《贺新郎》所云：“泼墨三千勤弄砚，挽秋毫撰我凌云字。”可见其咏秋绝非一年半载练就的功力！另外，她用看似平常之语的“难得阿郎明大意，一生可贵两相知”，道出夫妇恩爱，说明家庭幸福的构建，要像璞玉不须雕琢。而在诗友情的描述中，她却用“闲将一管描眉笔，写就听泉漱玉词”这样文采飞扬的诗句。宋彩霞可以在不同语境中选择不同类型的词汇，而且用字凝练生动、轻重浓淡、恰如其分。她的诗词，章法绵密，读起来清新流利。表现内容趣在言中，意在言外，宁静韵远。
谢玉萍选入的诗词，咏春诗最具特色。她能用“独棹兰舟近晓昏，轻雷唤醒满园春，一川烟雨正缤纷”的《浣溪沙·访春》，打开春天大场景；能用“浓情浣朵枝头住”的《早春》，锁定春的脚步；能借“杜鹃得信唤耕田”的《春风》，解读春的信息；能感叹于“不想春心又凋零，说与谁人晓”的《卜算子·春绪凋零》，让人与春天作物我交游；凭借扫描“落红侵径，争忍踏残香”的《满庭芳·暮春》，令春光为人布景缘情。她的咏春诗，有广角宏观的，就连咏茶的诗中也不仅会写出“小火烹春韵味长”的佳句来；也有长焦具体的，“丝丝浇沃土，滴滴润芳菲”的春雨，让人直观看到烟水迷离。她笔与春驰，信而有征；情随春往，寄望有的。喜春者，必爱花。在她的春天里，有“醉了十二钗”的菊花、“不作寻常开”的铁树、“缀满猩红小”的垂丝海棠、“夺日红霞敛”的木棉花、“解开雪意放春行”的梅花。谢玉萍的诗，风格明快、节奏轻松，出之自然；却又实中有虚，宁静思考，含蓄有味。
王雅静选入的诗词，主要着眼于情感的寄托和舒展。她感受光阴如幻，品味人间相思，写出了“岁从尽处开新岁，情到深时已忘情” 这样旨趣委婉的诗句。她在“风前秋雨横”的时光里，能咏出“大道虽无直，庶几终可循”的感世之句。她在想念出行人时，用“欲藉尊中物，何以断情丝”来描绘寄物怀人的神态。她望峰峦入画，却产生“乍好春光，花红未几，恼处总是尘缘”的别样思维来。她的诗句，正如其《自题》所言：“难得人生行万里，此心到处是天涯”，可见其看重人生于无字句处读书。那么，她于有字句处读书会有什么样的心得呢？她《读史》咏出“凌云谁个总风头。”《夜读》咏出“世间最是情难遣，枕上尽看怨不休。”读友人书集咏出“寄望民生少苦霜。”读柳咏同情他“难由世道，暗里几回空慕。” 王雅静在离合吞吐之间，纵横议论，表达味外之旨。读她的诗，初读时觉得曲径幽幽，深沉厚重；细赏时如入“柳径桃蹊”，“无乡不是春风”。
龙佩选入的诗词，山水诗最多。在她的这些作品里，可以欣赏到《凤凰古城》的“多情吊脚楼”；可以信步《华侨城》，体味“风袅兰花一径芳”；可以在“斜阳一抹轻装点”时《黄昏即景》；可以在“月碎江心荡碧波”时看《月夜海滩》；《春雨》来时，有“叶上风敲韵，檐前雨织帏”的好心情；《画廊》中有“坐观风景换，十里看虚无”的空灵地；“凌空挥御笔，对景绘兰亭”，是在《天门山》；“听涛拍岸，声如鼓，唤谁留”是在《鼓浪屿》。可见她每到一处，都能美景尽收，让诗思借景生成。读她的名胜景色诗，如身临其境，看斜日含山，令人心旷神怡。我想她的诗词大概是“坐对菱花照影来”，梳《晚妆》，理《秋思》，在“分得新秋一段凉”的《秋思》里，酝酿出“秋笺秋意写词章，心事一行行”的。“学诗应在作诗外”，只有会快乐生活的人，才能写出这样诗语清澈的诗来。龙佩就是像她《清平乐》中所言的那样一个人：“道是情怀不老，诗心似水晶莹。”
赵亚娟选入的诗词，多恶胭脂气、婉而不约，少垒胆魄词、豪而不放。举几个典型的例子：她的《七夕》诗，与多数女性卿卿我我望牛女的一般特点不同，用了“旗亭问柳诗肩瘦，兰苑寻香楚雨藏”这样清冷的句子，不缠绵云月之情。又如，她在一首山水诗中，咏出“山带寒烟色, 愁生野岸风”，这种旷古绝伦的大气，很难看出是女性所作。还有，她的“黄金何所累, 病眼问穷通”，能不惊奇《秋山独坐》里兼有王维同题诗和李白《独坐敬亭山》另一种思维具象？她的《胥门怀古》“江潮难洗伍员恨，回首西风动客愁”行文流畅，化典无痕，形动愁生，笔力健峭。此诗“愁”字作结，有收敛之功。她的《行香子·隔水伊人》，“流光暗怃，花落愁听。共一襟风，一帘月、一眸情。”婉约中暗藏侠气。欣赏这样的诗词，就像看冷美人的剑舞。赵亚娟的诗词，咏到壮志莫酬时，不凄怆酸楚；用到典故时，却无压抑；读到紧要处，荡气回肠。总体看，诗路野，容量大，寄慨深。
游秋娣选入的诗词，写雨时缠绵执着，渲染如画，清沥有声，形象非常生动。她把“从来水骨不承墨，未许冰心尽作烟”的《咏雨》诗句，咏得俱臻至境。她写《花我》用“雨褪霞衣，香消薄雾”咏得我花合一，同沐天雨。她写人物用“霜鬓红裳，青波绿伞”，让台胞携雨入场。她《秋日寄感》用“偏有梧桐招细雨，一帘呖呖说无边”；她《梦记》中有“翩翩茜伞谁家子，好个西湖暮雨天”。就连她《漫步五通桥》也暗写了雨，“繁华旧埠咽浑水，斑驳红门映碧轮”。你读她的诗词，会有芭蕉不雨也飕飕的感觉。她还是个最关注民生的诗人。《读秦史》咏出“国破几曾由外敌？民心自是铁长城。”闻打工者们车难写出“不道此番贫富别，照向寒门便缺。”《祭亡父》有感于十年浩劫中知识分子被强制劳动，咏出“未削昆仑三尺土，空锄西岭半方田”的豪迈诗句。游秋娣的作品，读起来如咀嚼橄榄，细品方得回味。她的诗词贴实却又脱俗、诗句精练而且意足，抑郁时人格充溢，高古时词富远韵。
王菁彦选入的诗词，在人物和景致的再现技巧方面，动感性非常强。她善用白描手法写诗，纯任自然地牵手人们读诗入画。例如赏冰灯的《鹧鸪天》：“纱灯晕，雪花莹。芊芊落步玉楼生。银河裁下三千尺，来做人间一晚屏。”简约地就将熙熙攘攘的游人夜挤冰雕楼阁的景象，刻画得玲珑剔透。又如《鹧鸪天·闲坐》：“门前小坐无人问，几线清纱绣远篷。”多么平常的句子，信手拈来，就把女子相思他乡亲人的心绪和形态，用一个“绣”字缝得浑如天籁。再如《临江仙·春归》：“吹梅飘雪意，与燕比情多。”这个随心而作的景色里动静交替，充满着人格美。她的感事怀人诗，感染力很强。《汶川地震》写下了“五月鹃花兀自鲜，案前祀酒泪先涟。”《哭赵旭光大姊》写下了“身同玉兔蟾宫去，笔落空阶恸雨来。” 《读黄景仁生平》写下了“当年仲则清贫日，只影西风索句人。”这些诗句，或感慨深沉，或深蕴幽怨，或鸣不平。读王菁彦的诗词可以看出，她是个重友情的才女。“未乞汪伦知我意，当同管鲍共风流。”句子里巧用典故，强化了效古惜今、情谊醇厚的效果。王菁彦诗词的写作手法多样，有的清如止水、一气呵成；有的引经据典、借古讽今；有的为丰腴尽意，定体则无，救拗而吟；有的是文情陡转，上下阕相映成辉。
尤悠选入的全部是词。她填的词，字、句、篇的结构关系非常合理，章法有序，融会贯通，文从字顺。她的炼句动中见静，音节要素循环往复，几乎“句中无余字，篇中无长语。”尤悠词有纳兰词风，多用整齐排比句式和重复字词加强语序和情感。如《醉公子》“相逐彩云天，相看两色莲。影里低低语，影外风故故。”《卜算子?风筝》“欲载江南春，不载梅花雪。”她甚至把整词所有句子都用字词循环的方法相连，不觉多余却更加生动，如《卜算子?有忆》。尤悠词的另一个主要特点是，几乎每首词都为心中所欲言，故而咏物则物中有我、物我两忘，言情则情从心出、真切婉转。《玲珑玉》：“试许相思入骨。只今生言未，言则芬芳”描绘的是玫瑰，又是诗人本身。“一点动心，勾起眉锁。幽怜可可。自本是、天真痴个” ，《角招》听歌时伤愁自怜之情跃然而出。她的词中人物有雾中之花的朦胧美，往往在氛围和情绪的渲染中把美感移情或外射。举《无愁可解?说是偶然》为例：她不直写人的形象，却用沉思、看、听、揽几个词刻画出梦出恍惚、疑花巷陌的人物心绪；下阕用“恰弦月转影，盈盈倚栏，似依约、有卿在”作结，不着一字，相思尽显。管中窥豹见一斑，她填词是：形出于情，见于外物，心藏于情，呈于我心。尤悠文采风流，真情婉转，含思绵渺，境界空灵，笔意清新雅秀大有少年风怀，意象自然浑融颇具独特韵味。
（二）曲思入微观其大 精于近处认不同
诗词受作者个人修养、品德、学问、资质不同的制约，面对同样的事物却能咏出不同的意境来。这就是钱钟书讲的“喻之多边”。我们比对不同的人对同一事物的咏唱时，可以看出词气迥异的不同层面。这样读诗词，不是说要凭一首诗去给作者层次定位，不是为了划分高下，而是想从她们观察事物的眼里，发现和了解各自的审美特点。就像摄影爱好者用取景框比较如何裁图一样，变换视点地感受诗词内涵，领会内容的外延，从而提升理解与审美能力。下面，我选几个常见题材，看看她们是如何处理诗词的思想性、艺术性和逻辑性的。
1、 看春
“春”是个大题材，咏唱的人最多。细品女性咏春，细腻于分毫，竦秀于凌霄，别有一番风味。赵旭光《春风》：“怀抱春风眠不起，难将情绪写红尘。”人们知道，道教称人世为红尘。这里用一个“抱”字，就勾画出母亲怀抱婴儿形影相依的姿态。作者喜欢春风就像喜欢自己的孩子一样，把自然现象和人伦心理融合贯穿起来。郭莹《喜鹊搭窝》：“不许春光空错落”，是借喜鹊的口吻，把喜鹊勤劳、调皮的神态表现出来。作者看喜鹊搭窝，童心涌现，想起了孩提时过家家的游戏，想起了小女孩之间习惯用“不许”的字眼儿，把诗句表达得生动鲜活。宋彩霞《玉楼春·立春》：“柔肠今日又逢春，画朵桃花开不倦。”这首词意思是：时逢立春，作者眼里虽然雪花凌乱，但相思的情绪依然萌发且又无处排解，就画起桃花来了。读这样的诗句，像看到了窗外雪花飞、一个歪倚桌旁的女子心盼桃花妍，在恹恹地画画。游秋娣《早春》：“耕夫锄笔新芹绿，童子发髫早杏红。独与小蛮晨不懒，门前声学卖花翁。”描绘的是农村春早、农民晨早的田园景色。——四个人四个咏春的句子，一个表现的是中年成熟女性美、一个表现的是小女孩般顽皮心态和喜鹊的自然美、一个是少妇或少女的相思美、一个是农村小姑娘的田间活泼美。她们看春的眼神，有年龄和环境的明显差异。
看梅
清代画家李方膺，以“梅花手段”著称。他自题画梅：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”画梅尚有此说，咏梅的差别就更大了。①赵旭光《题梅自寿》：“敢向霜风争意气，但凭碧雪认精神。”咏的是梅魂，是梅花宁可枝头抱香死的意志，是妇女守正为心的精神。②郭莹《临江仙》：“冷蜡幽香春过客，相投忘了时辰。冰鲜雪瘦和瑶琴。”说的是梅友，是指人、时令和梅花气同则从、同明相照的那份情感。③周亚峰《梅》：“未许新妆分素雪，还将心事赋清枝。”说得是梅品，是不居其华、欲洁脱尘的梅花品质。④谢玉萍《临江仙》：“解开雪意放春行，春来施妙手，了却一分情。”说的是梅影，是雪后花期近、冰天映俏姿的梅花情貌。⑤王雅静《蝶恋花》：“莫尽梅间相思折，一枝留取江南雪。”说的是梅恋，是回忆旧时风光好，腊后花情深的那份思念。⑥赵亚娟《蝶恋花》：“零落夕霞红万叠，一痕清冷黄昏月。”说的是梅落，是吹散梅如雪，伤春望月明，梅衰未减态，人心重晚情的惜梅之景。⑦游秋娣《御街行》：“凝冰拥雪，楚腰芸袖，低笑盈盈个。”明说的是梅姿，暗表的是梅花风情万种的心思。⑧王菁彦《西山寻梅》：“粉萼迎春翘，冰溪润石巍。”说的是梅俏，是梅花在霜雪山石中独秀。⑨尤悠《临江仙》：“信是冰清如隔世，心高不共蔷薇。梦深偏爱雪花眉。”说的是梅格，是梅浪封枝睡，心清雪梦香的高洁气度。综上所述，她们每个人对梅花都有自己的特殊理解。赵旭光的梅花在“争”，争精神、比意志；郭莹的梅花在寻，“相投”在与春擦肩、与雪为伴、与琴和谐的时空里；周亚峰的梅花在心灵述说，它喜欢这洁白的世界；谢玉萍的梅花在动，在放春行、在还未了情；王雅静的梅花在“相思”，在想念江南的雪；赵亚娟的梅花在“零落”，清冷中难舍昨天的娇艳；游秋娣的梅花在笑，在自恋素心耐冷、无花争艳；王菁彦的梅花在“翘”，动感的“翘”，表现出清冷大背景下的热火；尤悠的梅花很自信，“雪花眉”把雪压花脸的形象描绘得栩栩如生。由此可见，一枝梅“眸前冰蝶影，呼我与之飞” 被她们翻出多少新意来。
3、看荷
如果说女子天性爱花，那么红莲是最惹人爱的。荷花形体清丽，有初蕾的娇嫩、盛开的丰硕、末落时的伤感。还有那高洁的精气神，百变内涵，寓意深远。《红蓼集》中咏荷的诗词比较多，佳句累累，脱俗的又纯任自然；含蓄的温柔敦厚。其中：①陶醉荷花环境和谐美的，如谢玉萍《西江月·夏夜荷塘》：“西子临池撒露，闲鸥傍水同栖。陶然一醉复忘机，心似泉明惬意。”她把“淡妆浓抹总相宜”的绝代佳人与荷塘的绝色美景联系在一起，飘逸的词句给人们沉浸的思考和遐想的空间。②陶醉于荷花形象美的，如龙佩《临江仙·咏荷》：“谁鸣新曲唱些些？凌波旋起舞，素影碧云遮。”她强调的是湖光上、风影中，荷花在炫舞；原本红中稍透白色的荷花颜色，被冲淡，被旋转得红飞玉立，只剩下素衣舞女般的形象。③偏重于荷花声韵美的，如郭莹《减兰》：“细雨敲诗花索句。……听落珠盘点命题。”她欣赏的是雨荷，是雨打荷花作琴台的乐感美，淅沥声中见委婉，动感画面为敲诗。一“敲”一“索”，双动词用得好。④感叹荷花凄凉美的，如宋彩霞《满江红·秋荷》：“岁月无多枝易老，乾坤虽大身难适。”她看到的是一池仙客，葱茏已逝，想到的是红减娇失的晚荷岁月无多。她把荷花咏唱得高古、凝重。同样是咏荷花落败，而王菁彦却咏得抑郁、惆怅。她的《残荷》：“暮染琼花潜入塘，秋凉未至半情殇。”说的是荷花身欲随仙去，未了之情待来年的凄凉情感。⑤偏重于荷花精神美的，如周亚峰《荷》：“娉婷花照水，澹淡影浮空。止步三清界，倾心六月风。”和游秋娣《江南采莲》：“面壁从来三界外，梵香总在一屏前。”她俩把荷花的灵气寄望于天、地、人三界的感应。她们在绮丽中寄托，在热烈中沉著，在具象前目空。不说出泥而不染，却让神女落人间。总之，欣赏她们的咏荷诗，真可谓：一池画影动，四面芙蓉来。
4、看世界
《红蓼集》的十二位女作者，由于年龄的差异，认知世界是两代人的方式方法，区分的界限，就是十年浩劫的那段生活经历。50后和共和国同龄人，不论思想文化观念后来产生多么巨大的变化，历史留给她们的烙印是不可磨灭的。过早地走进历史舞台又被历史愚弄的人们，有悲怆的诗化情愁，在遣词和境界上，忧伤、沉郁、悲壮等岁月堆积的语句偏多；在感情和关注上，与国家的命运贴得更紧。她们知道“牢骚太盛防肠断”，共有的一顶知青帽子逼迫着自学文化与命运抗争，因而是“一肩风月怕蹉跎”的一代。60后和70后则不然，她们的生活年代不允许有铁饭碗端平、爬梯子进步的观念，危机和机遇同在的环境下，“风物长宜放眼量”。她们的作品风格，虽然也有忧虑和怅惘，但总体是积极、乐观、向上的。她们明快的诗风，证实了自己是“霞飞一缕何须引”的一代。举例：
50后：赵旭光《上山下乡四十年》：“两腿沙泥羞荏苒，一肩风月怕蹉跎。”；《国庆六十周年》：“多难还争家国志，兴邦当替子孙肩。”郭莹《水调歌头·贺共和国六十华诞》：“少小红巾猎猎，懵懂莘莘学子，求索阅温寒。”字里行间看得出，她们的历史责任感和时代的关注度多么强烈。
60后和70后：谢玉萍《水调歌头·贺新中国六秩》：“高架层层结网，稻菽重重叠浪，生气满神州”；《蝶恋花·土壤沙化》“沃野汀州鸥与鹭，如今只共吟魂驻 ”。龙佩《清平乐》：“岁月如诗如梦幻”。赵亚娟《回乡偶见》：“霞飞一缕何须引，曾记儿时捉柳花”。王菁彦《汶川地震》：“莫使悲情消壮志，重燃心火举烽烟”。她们的创作是在广阔的自然现象和社会现象中意展和飞跃，或借景生情，或移情于景，视野宽泛，爱憎分明。
《红蓼集》就像一组美丽的团扇，那剪影式的一幅幅扇面，有水墨画的冲淡，有朦胧雨的绸秾，有幽篁月的静谧，有山野花的清空，有玉生烟的含蓄，有水芙蓉的洗炼，有气如虹的雄浑，有逾天险的旷达，有谈笑间的豪放……。这些画面，在典雅中流动绮丽，在高古中飘逸精神，几乎涵盖了中国诗歌风格的全部神貌。《红蓼集》的十二位女诗人，纨扇亭立，衬托着秀外慧中的人格美。她们在常见题材的花草景色中，细腻刻画、表现生活；在重大题材的时代风貌里，挥斥方遒、陈述情感。她们的诗词艺术性，学习古人，萧规曹随；她们的题材思想性，超越古人，出谷迁乔。
临屏红蓼吟新韵，入梦花间沐古风。近日来，我在反复品读《红蓼集?电子版》的过程中，总会想起晚唐五代文人的《花间集》。十八位词人描写古代女性爱情生活为主的500首词作，在中国诗史上占有重要的地位。今天，十二位女诗人集腋成裘编撰成这本诗词集，旧瓶装新酒，满目是琳琅。作为女人，从古代咏唱的对象转换成现代咏者，跳出了女子被描写、被爱和爱人的狭小生活圈子,通过自己的诗词创造，一展现代知识女性的情操和风采。她们的诗词，不求词藻工丽，不为娱乐遣兴。她们放眼时代情愁，在思想性方面升华了古典艺术。我们寄望《红蓼集》的出版，能为弘扬中国诗词文化，产生一定的影响力。”
（原文转自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_496342cd0102dxti.html#comment1）
