王绣牡丹画弁言
郑志刚
王绣女史自谓与牡丹有不解缘。她本是东北人，居洛阳后，长年只画牡丹，日与姚黄、魏紫、豆绿、赵粉、二乔、墨魁、夜光白、洛阳红为俦，观察得仔细，画得投入，业绩不凡，声名藉甚，在中原画界，没有人不知道的。
牡丹被称为花王、国花，极尽雍容富贵之誉，洛阳牡丹个中甲之。“洛阳地脉花最宜、牡丹尤为天下奇。”何地宜于何花、何人，在我看来，实是综合机缘所致。洛阳牡丹始于晋、兴于隋、盛于唐、极盛于宋，牡丹与洛阳，有大缘分在。但洛阳牡丹却被王绣这么个外乡人画活了，看来画家与其赖以成名之描绘对象之间，也存在着肉眼不能及的微妙关系。如今，洛阳牡丹已遍布长城内外、大江南北，并且香飘海外；而王绣的画，也不仅悬挂在国内诸多显富达贵之宅，更随其出访，为多位夷首所藏。没有过人的缘分，这些都是办不到的。
读王绣的画，无论是“碧蕊青霞压众芳”、“春色三月暮”，还是“今朝初见洛阳春”、“王中之王散金光”，无论立轴、斗方，中堂、条屏，还是横幅、扇面，都能顷刻令人精神饱满，有春风骀荡之感。她淡皴山石、劲勾水仙、健笔写枝、饱色没骨作花，辅以蜂蝶或衬以竹影，皆能和谐得意，获墨、色冲融之趣。尤其她那藤黄点蕊，如冷雨骤至、霜刺攒集，于富贵温柔的整体氛围当中，予人以抖擞激灵，一种莫可名状的兴奋，电流般传遍全身。
据闻，王绣尝于月下、风中、雨余、朝暾初上、幕帘甫垂等诸般光景，横看侧察洛阳牡丹之种种性状，并反复试错，无数遍墨、色呈示之。如是大痴，不单感人，花亦必为之动。说到这里，我想到宋真宗时，有四川画家名赵昌者，善花鸟，笔迹柔美，设色艳丽，人争爱之。传说他学画异样用心，常在凌晨朝露未干时，绕走篱栏，对花反复谛赏，观察体会花朵的娇美形态，并手调彩色加以图绘，真可谓“察之尚精、拟之贵似”。此人自号“写生赵昌”，所画生动逼真，被认为能“与花传神”。今天看来，王绣也有赵昌的这种精神，不然，她纸上的牡丹也不会是现在这个样子。
实地培种牡丹新品，有点像窑火烧瓷，有一种艺术创造的紧张与激动内含其中。而一张接一张地在宣纸上画牡丹，画家会否有倦时呢？事实上，许多年来，王绣就是这样手不停挥地过来的。她的勤奋程度是惊人的，昏旦挥毫，持续站立，年奔七秩依然神清气朗，或许只能解释为艺术长泉的汩汩滋养了。
王绣于牡丹，工写兼善，花形花性早已烂熟胸次，迨临案濡墨，枝干蕾蕊，从容写来，如泉涌岩罅、风动草滩，俯仰阴晴无不如意，一任自然而然。我们看王绣的牡丹画，不仅能够即刻将满园春色抱个满怀，更重要的是，在纸、墨、水、色、笔之间的龃龉与争持过程中，能够触摸到画家内心的丰富经纬。其实，个性成熟的画家莫不如是。王绣画牡丹，业已稔悉无匹，牡丹岂止习惯了她的画笔，更对她所设布的纸上田园形成深深依赖。在这一张张洁白绵软的园子里，它们富贵浓艳、锦衣玉食，何惧风霜之侵，哪来萎谢之忧！
说起画牡丹，真是代不乏人，比如：唐代的边鸾，五代的黄筌、徐熙，近代的任伯年、吴昌硕等。到了现当代，就更多了。此中有一人活得最穷，那便是明季的徐青藤。我记得他有两首题画诗言及此，分别是：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？不然岂少姻脂在，富贵花将墨写神。”和“墨中游戏老婆禅，长被参人打一拳。涕下胭脂不解染，真无学画牡丹缘。”诗读了让人不由替他难受，牡丹有知，估计也不怎么会待见他。牡丹自有牡丹的画法，画得穷愁潦倒，不是牡丹的本色。
数十年毕力苦心，王绣充分吸纳了众家之长，自成牡丹画面目，雅俗共赏，驰誉中州，深受群众喜爱。张挂她的画吉祥、喜气；观品她的画悦性、怡情；而今不才勉捉秃笔，来写其人其画，不禁也有点飘飘然了。
