意大利画家——乔凡尼·贝利尼Giovanni Bellini

       乔凡尼·贝利尼 (1430-1516年) 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼父子三人，即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。在乔凡尼的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用， 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。

  神殿献基督，1460 - 1464 年，80x105cm，板 油彩，Pinacoteca Querini Qstampalia， Veniee，威尼斯 奎利斯·斯塔帕利阿美术馆，Giovanni Bellini ，乔凡尼·贝利尼

 圣母子，1480 年，88.9x71.1cm，板 油彩 ，The Metropolitan Museum of Art， New York ，纽约大都会博物馆，Giovanni Bellini，乔凡尼·贝利尼

牧场圣母，1500 - 1505 年 ，67x86cm ，板 油彩，The National Gallery， London ，伦敦国家美术馆，Giovanni Bellini，乔凡尼·贝利尼

 众神聚宴，1514 年，170x188cm，布 油彩，National Gallery of Art， Washington， D 。 C ，华盛顿国家美术馆 ，Giovanni Bellini ，乔凡尼·贝利尼

 《裸女照镜》文艺复兴的核心是对人自身价值的肯定和赞颂，因此，艺术题材中出现描绘人体，表现人体美的作品。在以享乐为追求的威尼斯尤为发达，乔凡尼·贝利尼可谓先驱者。在《裸女照镜》中，人体已成为画中的主体艺术形象，丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了苍白的神，它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾，使人体既袒露又含蓄。画家运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体，画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应，画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比，造成刚柔相济的艺术效果。透过背景的窗户，可见无垠的蓝天，白云深处的一线曙光升起，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉，充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。 裸女照镜，1515 年 ，62x79cm，板 油彩，Kunsthistorisches Museum， Wien ，维也纳艺术史美术馆，Giovanni Bellini ，乔凡尼·贝利尼