请原谅我的孤陋寡闻，“解危油画作品展”最早进视线时，我一度认为是一个主题展，这个主题就是“解危”。当时心一惊：解危，解什么危？为谁解危？谁来解危？
直到走进鲁迅美术学院，直到来到解危油画作品展现场，直到见到画家解危，才弄清楚，解危是个画家，这个展是画家解危的个人作品展。
因为工作关系，经常参加一些画展。有时是出于礼貌看一圈，有时干脆亮个相后，人就闪了。当走进解危的画时，我承认有一种东西吸引着我，让人走近再走近。
画展展出了画家70多幅作品，有早期的，有新画的，有实验性的，也有写生的。无论是早期的、实验的、新画的，写生的，都有一个共同的东西——逼着人走近。
比较而言，我更喜欢解危实验性作品。其实最吸引我的是那组表达很个人画。警惕的眼神、泛着白沫的酒杯，手中的烟。在《有限的生命无限的欲望》那幅画中，连接吻时，那个男人都睁着警惕的眼睛。而且，我也不清楚，为什么在实验作品中，面无表情的男人都要捧着一个模样相同的泛着白沫的啤酒杯。《清欢》中干脆是男女对坐对饮。欢有浊清之别，浊者是肉欲之欢，清者是把酒言欢。同样的欢，因为想要的东西不同，欢的境界也大不一样。看《清欢》中两个表情安静的男女，生生把一个欢，做了一次另类的解读。后来，有专家这样解读“冒沫的啤酒杯，肆意流淌的啤酒沫好似人们没有节制、不断膨胀的欲望”，有吗？坦率地说，我没看出来。
看解危的浮世绘系列，我觉得，画家的欲望恰恰是通过那些男人的“面无表情”表达出来了。面无表情，才可能孕育着太多的可能。一如画家本人——静若处子，可以一整天不说话，像个没有思想的人。
一个有趣的插曲是，在画展现场，在我毫无觉察的时候，新北方记者的话筒递了过来，让我谈谈画展有印象，我说了一堆话中关键词就是两个：震撼和表达。
辽宁画画的人不少，画油画的也不少。但让人震撼的画家不多，戴都都算一个，杨成国算一个，解危是第三个。
走出画展，我还一直纠结解危的名字。不知道怎么，我还是情愿将这次画展看成一次主题画展，主题就是“解危”。解什么危，当然是解辽宁油画之危。
解危对话媒体人林若惜
【关于创作
“选择油画是我一直以来的兴趣，自己所修的壁画研究也是隶属于油画之中的一个分支，要说我的创作风格，应该是介于写实与表现之间吧。虽然我是创作西洋油画，但是我觉得我创作的灵魂依旧是中国元素，也就是说我在用西洋画的手段来表现中国话的意境。随着年龄的增长，发现自己关于生活的体验会表现在画里，那就是不同时期会有不一样的创作主题，不知道这算不算是生活给我的馈赠。”他直接了当地回答了我关于创作方面的问题，却在言语间流露着对生活的感激。
【关于幸福
“其实我对幸福的理解很简单，一杯热茶一餐热饭，我都会在刹那间感知到幸福。有时候跟朋友一起出去写生，看到他们还没开始画，颜料就已经是满脸满身，我都会觉得这是很开心很幸福的事情。也许大家看到的画家是光鲜亮丽的，其实所谓“台上一分钟，台下十年功”，创作也是一个艰难的劳作过程。有时候夏天太热，但是因为油画创作的特殊缘故不能开空调，那就只好光着膀子干活，着实很遭罪，可是等到看到画作完成的时刻，那种发自心底的满足感和成就感就能让自己一下子置身于幸福之中。”他陶醉地描绘着自己对幸福的定义，很容易让人想起中国最古老最朴素的哲理——知足常乐。
【关于成功
“能够获得“徐悲鸿艺术奖”那么大的奖项，而且依靠油画取胜，其实是我意料之外的。当初参赛也是因为朋友的撺掇，虽然听着像是演电视剧，说是试试看，没想到却意外获奖。虽然我没有刻意的追求所谓的名利与成功，但是我当然也知道成功是需要靠自己日积月累的付出所获得，其实最重要的东西往往都是无形的，最重要的东西也往往都是简单的，所谓‘大道至简’‘大象无形’，我对此深信不疑。”提到成功，他的语调反而变得平淡温和，似是在回答着我的问题，又似乎是在提炼自己对生活的感悟。
【关于生活
“画画之外我喜欢运动，从兵乓球到排球足球，我无一不爱。不是吹牛，我的球技在我们这一带也是小有名气的。”他得意地夸赞着自己的球技，其神态与刚才完全判若两人。“其实作画与运动是两个极端，也许是我身上有神奇的开关吧，我可以随时控制自己。”哈哈大笑的他，举止间是东北男子的豪爽大气。
【关于信仰
“我觉得人应该有敬畏之心，无论你从事什么工作，无论你的人生轨迹如何，都应该遵循生命的轨迹去生活。人生在世犹如蝼蚁，造物主给了我们双手双脚双眼双耳，目的是让我们多做多看多听，体会自然造化之神奇，如此才能活的舒心坦荡。如果没有信仰，没有对自然的敬畏之心，又何来安宁幸福的生活。”他未用一词一句，却瞬间让我想起苏轼的《赤壁赋》“寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟......惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
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