“笔笔生发”是中国画立意构图的表现形式。画家作画都要先立意. 进而触景生情，不断通过联想、归纳、思考，将情进一步升华，使表现的情更具感染力,或给人以享受、或给人以启迪、或给人以鞭策。比如画家在体验生活时，看到一群群背着箩筐的彝族妇女艰难地在山坡上爬行，不仅联想到脊梁的坚强，联想到做人的骨气，联想到民族的气节，激起创作欲望。有了立意，紧接着作者就要考虑如何将立意构思成画面。这个过程作者的思索往往是循环往复地进行，甚至需要经过长时间地思索，才能做到“胸有成竹”、“意在笔先”。有了好的立意构思，创作时才能更好地发挥笔墨的作用，让笔墨将画家心中之“意”完美地表现出来给读者以感染。在这方面宋朝的画家文与可是个很好的例子。文与可非常喜欢画竹子，常常仔细观察、琢磨竹子在各个季节、各种气候的变化和姿态，做到“意在笔先”。他画竹子时得心应手，随机生发，所以能把竹子画得逼真、传神，给人以美的享受。
画家心中的“成竹”属于意识形态，它是客体（使作者产生情的人、景、物等）与主体（作者心源）相结合的产物。但是，无论考虑多么周到的“成竹”，它都处于一种朦胧和半朦胧的状态，不可能直接转换成画面。它必须依赖作画工具——毛笔、墨和宣纸，将作者的“意”表达出来。一旦笔行纸上，产生最初的一、两笔，作者就会忘记手中有笔，笔下有纸，便可依据笔墨的各种状态“笔笔生发”地写下去，直到把作品完成。有经验的画家都有体会，纸上完成的画已不是胸中的画，它是胸中的“成竹”在笔和纸结合的瞬间，笔墨“随机生发”的产物。这正暗合了老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思想 。
“笔笔生发”是画家的情感由笔端渗透进画面的重要手段。写文章要有感而发，作画亦然。特别是中国画，它起源于哲学，历来强调 “天人合一”。画中往往带有强烈的感情色彩。石涛的“古今字画本之天而全其人也。”元末著名画家倪瓒的名句“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气耳”，都充分说明了作画要强调作者的感情。也就是说，作者可以将自己的喜怒哀乐、七情六欲注入笔端，表现于画面。
中国画强调抒情，强调作者的“心源”，不拘泥于形似，不拘泥于描摹。因此，“笔笔生发”就显得尤为重要。中国画要抒情达意，就必须赋予笔墨的点、线、面以生命力。把点、线、面从单纯为物象造型中解放出来，使点、线、面本身具有表现力和审美价值。运用好“笔笔生发”能更好地发挥作者的潜意识和临场应变能力，随时根据画面的笔墨状态进行“生发”，归纳、概括和创造出有节奏感、个性强烈的个人笔墨符号，更好地为达情服务。“笔笔生发”的灵活用笔，在古今都有很多例证。有人曾问唐代著名书画理论家 张彦远吴道子作画“何以不用界笔直尺，而能弯弧挺刃，植柱构梁。”张彦远回答说：“……夫用界笔直尺是死画也；守其神，专其一，是真画也。死画满壁，曷如污墁。真画一划，见其生气。……不滞于手，不凝于心，不知然而然，虽弯弧挺刃植柱构梁，则界笔直尺岂得入于其中矣。”绘画大师潘天寿、著名画家朱屺瞻等有成就的画家，都非常注重作画的状态，他们作画时非常镇定从容，象是良将布阵，犹如棋手对弈。往往先是任凭情绪的驱使，信手来去，“笔笔生发”尔后左右逢源，创作出无亏时代的佳作。
“笔笔生发”要求画家具有博学的素养。画家在作画时既要自由挥洒、率情书写、“笔笔生发”，又要合乎规矩法度，就必须具备以下几个素养： 1 、有中国画传统功底。历代中国画大师无不是从传统起家。没有扎实的传统基本功作基础，任何随意挥洒都将是苍白无力。传统功底扎实的画家作画，看似不经意，那些好象随意生发的点线，最终都能统一到整体的形象结构之中，形成有韵律感、节奏感的笔墨符号。 2 、有生活功底。“生活是创作的源泉”，离开了生活，创作就是无源之水、无本之木。只有来自于生活，才能使作品具有情感、情理和情趣。 3 、有应变能力。“笔笔生发”是画家在“写心”的过程中，依据画面的笔墨状态，对笔墨进行随机滋生发展的一种用笔方法。因此，画家的应变能力是“生发”的笔墨成功与否的关键。 4 、有综合素养。有如文学的、音乐的、书法等综合素养的画家，作画多意境深远，笔墨“生发”自然流畅，气顺韵和，感情自然流溢。
不同的画家对“笔笔生发”的理解不同。每个画家都有自身的“生发”法则。但总的法则是要运用好哲学的辨证统一法则。让笔墨在浓淡、干湿、大小、方圆、长短、疏密等方面互相滋生发展，使画面呈现出节奏感、韵律感，充满内蕴的动感。
中国画笔墨“生发”的成败，直接影响到作品主题的表现，影响到作者感情的自然流露。它的发展也应当随着时代的进步而发展。因为追求用笔的自然、松动、灵活，以自由的状态将作者的情感渗透进画面是画家追求的永恒课题。
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