《暴疯语》人生的白天黑夜

“精神类疾病就像是暴风雨，会落在每个人的头上，不论你是好人还是坏人”。雨过天晴，字幕升起。电影散场，让人深思。

 

本片导演是入围了金像奖最佳新晋导演奖项的李光耀。这个与新加坡前任总理重名的年轻人很有潜力，也很有耐心。他曾对整个香港的社会精神病患情况做了大量调查，并多次出入香港青山医院。至于拍摄这部影片的原因，也是因他在那里接触到了一个又一个戏剧化的故事。这让他开始决定着手创作一个剧本，才有了这部《暴疯语》。

 

而本片的监制尔冬升更与这部电影有着不解之缘。拍摄于1986年的尔冬升处女作《癫佬正传》就曾经是一次出色的尝试，那部影片体现了尔冬升的两个特征，即塑造悲剧性的人物和掌控节奏性极强的场面。前者体现在其兄长秦沛扮演的杀鸡全这样一个善良的患者，由于世俗的漠视和压力，步步走向终结的过程。而流畅的剪辑让那种病患无处遁逃的感觉充满了人们的内心。这部影片让尔冬升首战告捷，而秦沛更是凭借这一部影片的出色演绎，获得了当年香港金像奖的最佳男配角。

于是，当此番刘青云颓废不堪演绎手染鲜血的精神病患，黄晓明志得意满扮演胸有成竹的院长，一场医患之间的猫鼠游戏再次将目光对准边缘人群。当片尾两个人对面而坐，不知不觉间一个故事将他们的“痛苦与不幸”同社会的“快速与冷酷”结合在一起，让故事有诸多反思，有了超出这部电影的社会意义。

 

值得注意的是，这部影片看似描绘了病人走向不归路的过程，却实则暗藏玄机。可以毫不回避的谈及这部影片与《催眠大师》之间的关系：所谓的“相似”并不在结构和格局上。而是在角色关系转换的这一人物设定上。相对而言，《催》是一场不动声色的“暗度陈仓”，而《暴》更像是大张旗鼓的一次“阳谋”，仅此而已。这种几乎“明目张胆”的后半段“密室诊疗”自信源于对刘青云影帝级别的出色演技，有了大牛哥打底，编导自然心中有数。再者，毕竟这部港片的技术指标是过硬的。开篇就使用手持摄影像是个窥探般的视角，摇晃的画面充满了不确定性。而且在小巷里模仿鲍起静打造的那个视角，也为下一个让所有观众不寒而栗的老太太阴郁表情特写打下了基础，非常出彩。

更值得一提的是依旧是那些港片里绿叶不输红花的配角们，鲍起静自不用提，金马奖的最佳女配角可谓是最好的证明。方中信依旧男神。叶璇只有一场戏，却是全片最好的一场对手戏之一，比起她自己在《窃听3》中表现都有不小的进步。至于薛凯琪，她此片过后可以从尝试小花旦过渡到青衣了，毕竟年纪作为客观条件会让演员转型，而更有深度的表现也值得试探和摸索。黄晓明的努力历历在目，从志得意满的医者到几乎入魔的艰难自医，他无论是表情的痛苦，内心的挣扎，最终得知真相时的恍然大悟和大雨中的救赎都达到了预期的效果。至于全片的定海神针，毫无疑问依旧是刘青云！要知道，范国生是很有层次的。这个角色开篇发病时错手杀人非常残暴多疑，中段治愈后走向社会处处躲避和试探，最后到“密室诊疗”时全面掌控大放异彩，实际上他演绎了三个角色！这是难度极大的表演，而他也很有可能再次凭借此片获得香港金像奖影帝的青睐。

 

所以说，对于这部《暴疯语》而言，片尾的那如同点睛之笔的字幕让人深思——“精神类疾病如同暴风雨，会落在每个人头上，不论好人还是坏人，但精神病并不比其他疾病羞耻和可怕”。其实这个社会日前节奏的加快，工作的步步紧逼让人变得十分压抑，精神方面的亚健康并不是危言耸听。这部作为“解压神片”的电影最大价值是用希望观众观后告别阴晴人生，重回阳光遍洒的平凡之路。而片中角色的做法值得我们效仿，那就是先学会倾听，再懂得放下。只有这样，才见阳光。