2021096
几幅名作
不久前,韩国电视剧《红天机》开播。
剧情——有关朝鲜时期一位女性画家与风流公子之间的故事——过于奇幻,暂不细说。值得一说的是,我国宋朝时期的多幅画作在剧中频繁出现,且被变换了题名和作者。
电视剧《红天机》
女主角精心仿画《松春图》一幅,剧中人惊叹连连,号称此画的真迹十分珍贵,价值四套房。而其作者,则被唤作朴卫。
不过,在看过电视画面后,稍微有些艺术史常识的读者都会知道,所谓的《松春图》,并非是一件普通画作,它是我国北宋绘画大家郭熙的作品,名为《早春图》。如今,它藏于台北故宫博物院,是其镇院之宝之一。
剧中的《早春图》
《早春图》能够保存至今,实属不易——
郭熙被招入画院时,已年近七十。他将一种新的观察与绘画方式——更加强调对景物的了解和研究,更加注重自然中的细节与天气变化——带入翰林图画院,并奉命画出了包括《早春图》在内的许多画作。
只是,时局变换与帝王爱好,始终左右着画院的审美趣味。多年后,宋哲宗即位,高太后临朝听政,朝廷气氛转趋保守,那些跳动着新法的画作,遭到了遗弃。一时间,郭熙的画作变为成无用之物,消失在了宫廷内。好在在朝为官的邓雍(理论家邓椿之父)喜好丹青,请求将郭熙的画赐予邓家,才使《早春图》等几幅真迹得以留存。
早春图 宋代 郭熙
跨越近千年,今时再观《早春图》,感动依旧。
其画面内容,与画题一致,呈现的是早春山间蒸气慢慢向上升腾的景象。郭熙笔下,瑞雪初将消融,水流缓缓而下,树木暗自发着新芽,而就在这一刻,万物仿佛忽然被叫醒,透露出了早春时节略显微弱的生命讯号。
如此细致的描绘能力,使人惊叹。这正如艺术史家高居翰写到的:宋人的绘画来自于对自然细致的观察,他们每次拿起画笔,就像生平第一次接触到了自然,以敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后人无可比拟的。
宋画之美,远及世界,想必电视剧《红天机》的编剧,也曾领略过这份美好。因此《早春图》之后,剧中又出现了第二幅重量级仿作——《墨竹图》。对白里,它价值一百两,作者被称作云童。
剧中的《墨竹图》
此画同样大有来头,其真迹是与郭熙同时期的画竹大家文同的作品,画题亦为《墨竹图》。
细致观看,我们会发现,图中之竹,并非由地面“生出”,这是倒竹的形象,首次出现在绘画中。文同将主体竹枝画得极富动感,下方空出大片留白,突出竹子向下生长的动势。他以巧妙的构图,使画面空间随着虚叶与实叶、伴着一明一暗的流动节奏,跃于绢丝之上,由此也便达到了气韵生动的境界。
剧中的《墨竹图》与文同的竹子完全一致,不同之处是,题跋被移至了下方。这显然是失败的移动,变换了位置的题跋,堵塞了竹子的势,画面瞬间失去了活力。
墨竹图 宋代 文同
剧中的第三幅宋画,相对隐蔽,它短暂出现,模糊不清,但我还是好事的把原作揪了出来,即宋初李成的《晴峦萧寺图》。
剧中的《晴峦萧寺图》
李成与郭熙、文同并非同代人,他离世时,两人尚未出生。但李成的画,却深深影响了包括郭熙在内诸多后辈创作者。
李成生于混乱的五代十国,入朝为官的理想抱负终是未能如愿。他寄情于墨色中,不疾不徐,喝着酒,画出了许多惊骇世人的画作。
晴峦萧寺图 宋代 李成
曾有史料记载,开封相国寺东,有药铺一家,老板深知李成嗜酒,便常以美酒款待他。李成一到此地,往往醉酒数日。酒兴高涨之时,他即开始作画,而《晴峦萧寺图》,便是在这样的情景下创作出来的。
画中的酒家
宋画之美,在于细节,也在于气度,后世难以超越。
是否还有其他宋代画作出现在此剧中,我没有继续找下去。此三幅重量级画作所呈现出的三种美,足以展现宋画的高度,也足以俯视同时期的他地艺术。
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