2:13 穿越时空的........ 来自百墨艺术
王原祁（1624~1715）: 字茂京，号麓台，江苏太仓人， 清朝“四王”之首王时敏（1592~1680）孙。天资秉赋及努力，28岁乡试中举人
，翌年中进士，官至户部侍郎，人称王司农。康熙三十九年（1700）补右春坊右中允，奉命鉴定内府书画。后入直南书房，担任御前染翰，专为皇帝作画，又赠以“画图留与人看”句，原祁将此句刻成印章，经常在其画上使用。康熙四十四年（1705）奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年（1717）主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。画论著作《麓台题画稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色，是清代画论的精髓所在。
《桃源春昼图》美国纳尔逊艾金斯博物馆
《送别诗意图》中国北京故宫博物院128.60×75.60cm
《溪山林屋图轴》 中国南京博物馆82.30x45.30cm
王原祁此图由平远景致的水面和远山开始，向左展卷，逐渐进入了崇山茂林之中，山中云气蒸腾，细瀑清泉，在石隙林间穿行，楼台屋宇，掩映林间。山间碧潭，与潭边书屋相映衬，清雅幽静。整个画卷一派清旷萧疏的景象。节奏明确，意态丰富。画中用笔，虚和文秀，置景造物，平和虚灵。其墨色淡雅，设色或绿或黄，皆以境取用，从中可以明显感受到元人山水的气质和精神。
画面上方作者自题：“子久画平淡天真，凡破墨由淡入浓，从此为趋向之准，不以铅华取工也。识者鉴之。辛巳冬日麓台祁笔。”钤印：“王原祁印”（白方）、“麓台”（朱方）、“埽华庵”（朱长圆）三方。
《神完气足图》 中国北京故宫博物院137.10x71.70cm
《夏山图轴》中国广东博物馆107.00×59.50cm
此画取法黄公望，浅绛设色，墨色相参，笔墨苍润。绘画方面他得祖父和王鉴的传授，也是走的临古路子，尤其喜欢临摹黄公望，笔墨生拙，韵味醇厚，在技巧方面，他喜欢用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚金。不过，他的整个画面是一小片皴擦出来的，一幅画要数十天、月余才完稿，显得琐碎，重复，缺乏整体感和连贯之气。
《小孤山图轴》 中国常州博物馆97.00x46.00cm
《云山图轴》中国北京故宫博物院94.00×45.70cm
通过图中王原祁的题跋可知，此云山图为作者于一段时日之后再举笔后续从而完成。而文中所提到的“古人”，当是此图喻意表现的米氏云山的创始人米芾。云山中云雾缭绕，山顶多做横点，与山下树木茂密所作的横点笔法相呼应。
《早春图轴》 中国辽宁省博物馆100.00×45.00cm
此图为王原祁于冬春之际赏山中之景后有感而作，作者自称山景“颇有会心处”，而图中为典型的四王山水，干笔渴墨的皴擦与浅淡青绿设色的点染更是王原祁山水的特点。山间树木逐渐显出茂盛之景，点明了此时正是冬季与春季的交替时节。
《竹溪松岭图》 中国北京故宫博物院41.3×362.00cm
此图由有远山隐约其间的开阔水域展开，整个画卷由水面、山峰、云海、近山、远山、疏密高低错落的树木、竹丛、小桥等构成节奏鲜明、变化丰富又相互照应的大景观，既具温和秀雅之质，又具苍茫辽远之势。画中山石多用干笔，以大小披麻皴画出，笔法松脱而又坚实。山石叠加多繁密，但又整体而不显堆积。画面虽无着色，但仍显一片青翠明丽的景象。
王原祁自幼得到祖父传授指点，遍临五代宋元名迹，家学渊源，后又得王鉴教导，年长后还与同辈王翚切磋画艺，多方汲取营养，笔墨功力深厚。其画风主要受元代黄公望影响。作画时先笔后墨，由淡而浓反复晕染，最后以焦墨破醒，干湿并用，疏密相生，浑然一体，自称笔端如金刚杵。其设色画多用浅绛法，但构图变化较少，面目比较雷同。在京师时，他地位显赫，应酬较多，故不少作品由其弟子代笔，流传作品真伪并存。其门生甚多，有王昱、唐岱、黄鼎、华鲲、金永熙、王敬铭、赵晓、温仪、曹培源等，遂形成娄东派。论画著作有《雨窗漫笔》及《麓台题画稿》，主要讲笔墨章法，奉董源、巨然、黄公望、倪瓒为正宗，对浙派、金陵八家、扬州八怪等画家评价甚低。王原祁能诗，有《罨画楼集》3卷。与王时敏、王鉴、王翚、吴历、恽寿平齐名，合称“四王吴恽”，或“清初六家”。
《松溪仙馆图》中国台北故宫博物院118.50x54.50cm
王原祁聪明有才华，为康熙时进士，因专心画学，被召供奉内廷，任书画谱馆总裁，负责编纂《佩文斋书画谱》，并鉴定古今书画，后又升至户侍郎，故又称他为“王司农”。绘画方面他得祖父和王鉴的传授，也是走的临古路子，尤其喜欢临摹黄公望，笔墨生拙，韵味醇厚，在技巧方面，他喜欢用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚金。不过，他的整个画面是一小片皴擦出来的，一幅画要数十天、月余才完稿，显得琐碎，重复，缺乏整体感和连贯之气。王原祁代笔之作很多，由于他受皇帝赏识，学他风格者上千，成为“娄东派”，此派左右清代三百年画坛，正为正统派，对后世影响极大。
《疏林远山图轴》中国上海博物馆113.00x58.00cm
王原祁的山水画，大致分为三个阶段，第一阶段为早期，基本上“秉承家学，气味深醇，盖得力于古者深也。”这时，多为学王时敏画风，以临摹前人之画为主。第二阶段为中年时期，画技逐渐完善，逐渐形成他自己的风格，构图完密，脉络清晰，笔墨秀润，景色高旷，多有黄公望之法，同时又有他的干笔淡墨多次皴擦勾染的技巧。秦祖永在《桐阴论画》中说他“中年秀润”，“凡作一图，沈雄骀宕。元气淋漓笔端。”第三阶段，大约60岁以后。老年时期，笔墨苍劲，色彩平和，墨色中互不相碍。追求拙扑，纯熟老练，有“熟而后生”之意味，所以秦祖永又说他的画“晚年苍浑。”所画“山石，妙如云气腾溢，模糊蓊郁，一望无际，真高出诸家之上。”《南山图》就是这时期的精品。
王原祁的笔墨功底深厚，作画时速度较慢，多遍的晕染，由淡而浓，由湿而干，层次非常丰富，并且在关键处以焦墨破醒，使之浑然一体；王原祁的笔力雄健，自称笔端为'金刚样'，以示其运笔强劲之力度；王原祁的浅络设色画，墨与色融为一体，“色上有墨，墨中有色” ，亦是得之于元朝画家的技法，又有他自己的独到之处。秦祖永评论王原祁的作品说：“沈雄验右，元气淋漓，笔端金刚样之语不虚也”, 方熏评论王原祁之画云：“干墨重笔级擦，以博浑沦气象” , 都十分推崇其绘画。王原祁就是在这种笔墨情趣中，寻找着自己艺术创作的快感。
《麓台南山积翠》中国广西博物馆44.00x338.50cm
其用色绛翠斑驳，是浅绛、青绿手法的极致连用与融合。其实处茂密，密不插针。其处处空疏，疏可走马。画面中累见笔笔交叠、色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天人真趣。观此卷始知王司农板滞之说大谬矣。无怪乎吴湖帆先生题此卷为三绝卷，即神韵第一、笔墨第一，实非过誉之辞。
作者自识：“南山积翠。康熙辛卯清和仿一峰老人，预祝干翁老先生亲家六袠荣寿，寄正。王原祁”。钤“王原祁印”白文方印，“麓台”朱文方印，“画图留与人看”朱文长方印。另钤鉴藏印数十方。按辛卯为康熙五十年，公元1711年，作者时年七十岁。该卷曾为清代汉军正白旗人李季云收藏，后为吴湖帆先生收藏，转而为上海收藏家丁惠康收藏。一九六四年一月，广西壮族自治区博物馆由丁惠康处收购。
《山庄平远图轴》中国天津艺术博物馆123.50×55.70cm
图中画远山近石，近景处的石块成堆叠状，树木茂密，远山则以干笔绘乱世堆砌于画幅的右侧，形成左侧的空白，以表现平远的湖水与淡墨描绘的对岸风光。
《河岳凝晖图轴》中国上海博物馆
图中山水带有元代山水特征，四王以临摹黄公望逐渐形成自家画风，图中干笔渴墨进行皴擦，山体中有浓墨点苔，山石的堆叠以圆润平缓的形式表现，在山中开阔处有楼阁庭院。表现了隐士的主题。
《浮峦暖翠图轴》中国天津博物馆199.00×80.70cm
此画是王原祁六十三岁时以黄公望笔法所绘的山水。画中繁密的景物用干笔积墨，多次反复皴擦，由淡而浓渐次加重。画面深厚沉雄，元气淋漓，不失作品之大家风范。
《峰峦积翠图轴》中国南京博物院
图中山水做蜿蜒的山脉走势，其间云气环绕，山顶开阔处有亭台院落。整幅作品淡墨渲染，不做设色，山中横笔描绘树木茂盛之感，近景有挺立的树木特写与远景呼应。
《仿吴镇山水图》中国上海博物馆 74.20×40.60cm
画面右上作者自题：〔画至南宋，竞宗艳冶，骨格卑靡，梅道人力挽颓风，成大家风味，所谓淡妆不媚时人也。己卯春日京江道中写此以质识者。麓台祁。〕文前钤印：〔古期斋〕 ( 朱长圆 ) ，文后钤印：〔王原祁印〕 ( 白方 ) 、〔茂京父〕 ( 白朱方 ) 。
《仿王蒙山水图》中国上海博物馆106.30×53.80cm
画幅右上部作者自题：“忆癸酉秋在秦，为雨亭先生仿大痴笔，今阅八年矣。兹后为学山樵笔墨，痴钝未得古人高淡流逸之致，功浅而识滞，今犹昔也。请正以博喷饭。康熙辛巳暮春下瀚娄东王原祁画。”文前钤印：“御书画图留与人看”( 白长圆），文后钤印：“王原祁印”（白方）、“麓台”（朱方）。
《仿黄子久晴峦霁翠卷》美国克利夫兰博物馆37.50×267.00cm
画幅右上部作者自题：几翁先生文章政事之余，留心风雅，谬赏余画，属奉者有年，久未应命。庚辰八月下瀚秋窗新霁，偶得一纸仿大痴，兴会颇合，敢以请正。娄东王原祁。文前钤印：埽华庵 （朱长圆），文后钤印：王原祁印（白方）、麓台（朱方）。
《仿黄公望秋山图》
山间云气缭绕，屋舍错落，矾头与平台点缀其间。近景画横向坡岸，上端耸立的树木将近景串联至中景斜向堆叠的主山。右半布置大片水域，随水岸往右后方远景逐渐延伸，最后与远山山腰的白云连成一气。石与山脉对应水域和云气，形成两股虚实相映、交相作用的视觉力量。
《仿高克恭云山图》中国辽宁省博物馆99.00×47.20cm
此图学元代高克恭画风，画幅左上角作者署款：“庚辰清和广陵舟次，仿高房山笔。麓台祁。”款前印：“古期斋”（朱长方 ），款后印：“原祁茂京”（白朱方）。另有收藏印章六方。
《仿高房山云山图》 中国上海博物馆113.60×54.40cm
王原祁山水画“于大痴浅绛，尤为独绝，熟不甜，生不涩、淡而厚、实而清，书卷之气，盎然楮墨外。”（《园朝画征录》）。他的画设色亦较别致，有时红绿间用，有时只以淡色烘染。此画描绘江南春天雨后的山村景色。此图云山取元人高克恭法，横点皴染，并用焦墨破醒，富有厚重的质感，构图以高远兼平远，得深得飘渺之意。
此图描绘江南春天雨后的山村景色。近处坡石高树，阜柳交荫，小桥边，雨后溪水潺潺；远处峰峦高耸，丛树幽深，白云飘忽。此图云山取元人高克恭法，横点皴染，并用焦墨破醒， 富有厚重的感觉。构图以高远兼平远，得深远飘渺之意。
《仿大痴富春图》中国浙江省博物馆100.60x51.80cm
图中左上钤朱文长方印“古期斋”，后题：“余少于画有癖嗜，松一兄同学时每索余笔，余辞以未能，如是者数年。松兄远馆四方，余亦鞅掌瘠邑，两不相值，如是者又数年。今戊辰冬初月为武林行僦舍昭庆寺，湖光山色，映彻心目，偶思大痴富春长卷，遂作此图。然笔痴腕弱，未能梦见今犹昔也，因书之以志愧。弟王原祁”。下钤白文方印“王原祁印”，朱文方印“麓台”。
《仿大痴富春大岭图》中国北京故宫博物院84.00x42.00cm
此图构图奇绝，于疏朗中出其险峻，于缓和中现其跌宕。中、远景绘巍峨山岩，以挤白示云烟萦绕，间置亭屋，更现生机。近景绘溪桥野水、坡渚栈道、林木耸茂。远、中、近景遥相呼应，布局繁密又不失疏朗，脉络盈足且清晰，颇为和谐。所用干笔焦墨，下笔沉雄，苍劲朴拙，老练荒率，元气淋漓，层次分明，高旷苍秀，正所谓“熟而后生”，生而不涩，淡而厚，实而清。全图浑沦淹润，拙重中似有清气逸出，神完韵足，堪称极具王麓台晚年艺术特色的妙笔佳构。
《仿大痴碧天秋思图轴》中国苏州博物馆
此图以浅淡青绿表现黄公望山水中的秋景，四王的摹古主要来源于元代画家黄公望，山水中多干笔皴擦，但画面整体清淡，多做横笔点苔山石及主体结构的排放不局促，使山间景色略显疏远，浅淡的青绿设色也表现出秋思这一主题。
《苍岩翠壁图轴》中国上海博物馆112.00x62.00cm
图中山峰耸立，山顶有平坦开阔处，作房屋院落，山间皴擦多做横笔浓墨，以表示苔点树木，山石质感的描绘则淡墨干笔皴擦。图中下部景色逐渐开阔，有小桥链接水岸两侧，近景处绘五颗树木挺立，岸边的茅屋小亭中空无一人，渲染了山水的隐逸环境。
《秋林远黛图》私人藏品111.70×47.60cm
此图写江南秋色，长林烟水，岗岭隔岸，画笔稍繁，而境界空阔。设色以赭绿为主，间以红叶，灿然入目，趣味却很淳雅。落款未纪年，然从画法看，当是王原祁五十左右进呈之作，上有“乾隆御览之宝”，可见确是宫中流出之物。
《仿大痴山水图轴》中国上海博物馆106.40×56.20cm
画幅右上部作者自题:几翁先生文章政事之余，留心风雅，谬赏余画，属奉者有年，久未应命。庚辰八月下瀚秋窗新霁，偶得一纸仿大痴，兴会颇合，敢以请正。娄东王原祁。文前钤印:埽华庵 (朱长圆)，文后钤印:王原祁印(白方)、麓台(朱方)。
《仿王蒙夏日山居图》中国台北故宫博物院96.50×49.00cm
此图成于画家53岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。全幅深秀细密，布局繁复紧凑。全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨着轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其余皆为深林重嶂所布满，表现出林木苍郁之景象。
真正热爱绘画的人，是不会轻言放弃绘画的，即使身边各种压力，即使现实不尽如人意。完
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