意境是山水画的灵魂,它是那种能深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境,也就是说意境产生自意象而又超越于意象,旨在追求＂景外之景＂、＂象外之象＂的韵致,最终是心灵的反映。作为一位山水画家俞文杰有着对＂意境＂的仔细体味和深刻把握,善于用虚实结合的方法,构造他梦幻般的山水世界,他极为重视个人的主观感受,将山川、白雪、云雾等作为作品的表现题材,追求古朴清新、雅意天成的笔墨形式, 他极为重视个人的主观感受,疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的意境中透露出经过心灵调节之后的和谐。
多年来，他遵照贾又福老师指引的方向，坚持到生活的自然中写生，几十次深入太行山，领略北方山水的阳刚大气、深沉雄厚，并从哲学和文化的高度，思索山水画的深层传统，以高昂的创造意识，怀着对吾土与吾民对祖国与时代的磅礴激情，以深沉的哲理思考，在感受时代脉搏中，更新着艺术体貌。
艺术家俞文杰
在近期的山水画作品中，俞文杰愈加注重了山水的禅意形态成份，将其还原为艺术本体的纯粹性，所谓的《空天寒野》、《明月吟》等，特别是《圣雪禅心》系列就不再是单纯的山水画图象的表现——尽管它依然包含了自然山水的意象成份，而是天人合一的精神境界，静谧、淡然、幽邃……无不浸透着“佛性常清静，何处染尘埃”的哲理，让观者从“禅意”的笔端，聆听灵魂深处的低吟浅唱，体味“天道自然无为”的奥妙！
俞文杰作品
一片山水，就是一种心境，也是一种精神。在作品的局部处理上，常常能见出画家的苦心。在风起云涌，睛晦交替与色、墨的化合、互融中展示了自然的无穷伟力、鬼斧神工与神秘莫测，并把其自然属性、禅意性与文化属性合于一体，也就是说，画家在漫漫无涯的求索之路上，找到了一种富于张力、符合自我性情的表现手法与语言方式。一个最突出的特点是，俞文杰的水墨，以山水意象为载体把情绪、思考、观念、美感与材料特质融于一体，自成天地，就此而言，俞文杰的山水画艺术步入了一个新阶段与新境界。
俞文杰作品
俞文杰作为河北美术学院教授研究员，北京大学贾又福艺术工作室助理，他的教育理念受到老师贾又福先生的巨大影响。俞文杰回忆：“贾先生一直强调定静，而作为“严肃认真苦学派”的追随者和坚定执行者，俞文杰也是如此教育他的学生。他也会让学生去思考“自我”和“传统”的关系，再者，俞文杰在教学过程中同时注重写生，他让学生在写生的过程中去理解艺术，最大限度的深入生活，从生活提升艺术。
俞文杰作品
综观俞文杰的山水画作品，其意境表现是极为突出的，并且，每个时期的山水意境都有明显的倾向性，从大体上看，可以把它分为三个阶段及三个层次，即：故乡情怀、浑茫太古、圣雪禅心。当然，这三个阶段又不是完全孤立的，他们时而交替，时而并行地贯穿于俞文杰艺术生命的整个过程。难能可贵的是，俞文杰山水画每个阶段的绘画语言与图式都能与其当时的艺术思想与情感相契合，毫无虚假、做作之感，这得益于他独立的人格和坚持不懈的艺术思考。
天地苍茫浩荡，世间万象纷纭，唯有艺术，是他心间永远的魅惑。他说，唯有画画是他生命的意义，唯有创作出好作品是他生命的动力。追求水墨艺术的东方禅意，天人合一的境界，大道自然的风格是他艺术人生永远的行进目标。
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