沙叶编语
自由色彩的流淌，艺术灵魂的徜徉
——穿越康春明“色彩即思想”的艺术世界
基因像色彩一样开始融入生命的画稿，灵感在大地上站成各种激情四射的女人。
个性、身世、潜意识，创作的欲望与热情，审美的双眸，认知，回忆与想象的表里，都像一种清泉，涓涓淌过心灵的河床。
重新唤起，体验的表达或拒绝，让诗意的目光随处栖居。
那些苍茫、混沌与原始的感觉，仿佛被平涂或者被一种厚重的体量感淹没在黄昏的夕阳之中。
原创油画：康春明
原创配文：沙 叶2018年6月15日第14期【总第14期】【永远的西海固】编辑部
个人档案个人档案
康春明，男，1975年12月生，宁夏西吉县人。
1995年9月-1998年6月在宁夏大学（原银川师范专科学校）美术系学习，荣获优秀毕业生，毕业后在西吉县西吉中学任教。
2008年进入西安美术学院读研究生，获得美术学硕士学位，毕业创作油画《吾乡吾民》系列获得学院毕业创作三等奖。
2015年参加美术报名家学院徐芒耀油画高研班，深入学习油画艺术。
经过不断刻苦努力的学习与创作，所创作油画参加多次区内外展览。
现为固原市美协理事，宁夏美协会员，现任教于西吉中学。
自由色彩的流淌，艺术灵魂的徜徉
----穿越康春明的“色彩即思想”的艺术世界
1
康春明的存在就是个传奇。
但传奇只跟奋斗与努力进取有关。
自幼天资聪慧，极具绘画天赋的他总是默默无闻，埋头苦读并使出牛劲钻研自己喜欢的绘画。
中学时代，他的质朴与积极进取的样子一直印刻在我的脑海。
康春明是个有梦想更喜欢把梦想变成现实的人。
关于他的励志故事，只要愿意便可以轻松的写一本农村孩子艰苦求学，中国版的《一千零一夜》。
这位出身贫寒的学子曾经历“如饥似渴，孜孜不倦，风尘仆仆的求学之路”。
大学时光一晃而过，专业成绩遥遥领先的他后来选择了教师----这个令今人唏嘘不已的高危职业！
对于身处偏远欠发达地区的他来说，得到一点正宗的的油画知识是多么不易！
强烈的求知欲促使他考研并参加高研班。
高研班的学习使他受益匪浅。因为他所求知的西画是外来画种。
他有幸师从著名油画家徐芒耀先生，以19世纪法国学院派艺术为宗旨，不断深入探究油画艺术的精髓。
每次碰到他，我就忍不住竖起大拇指点赞，他谦虚的有点腼腆却笑眯眯的说自己学力还浅，学养不深，只能尽力质朴而真诚的去表现生活。
他热爱西海固，因为那是永远的故乡。
他的绘画深处一直都隐着一种追求故土精神的家园情结。
他的作品中有很多展示，全是关于西海固的风俗人情。
看得出他的审美追求是古典的，抒情的，那画面宁静优美，充满着永远都浓郁的西海固气息！
他
在徐芒耀高研班上泥塑课
徐芒耀可是首届全国油画展金奖油画家，是文革后第一界艺术类研究生。
在中国，徐芒耀被称作颇具“洋味”的油画家。
徐芒耀是我国少有的具有现代观念的具像画家。
这位中国油画界领军级的人物，活出了青年画家般的澎湃激情。
他对完美主义的理解是： 做精一件事
“当造型和色彩完美地结合了，油画的高峰才真正到来！”他说。
从激情澎湃到温情缅怀，或许才是今人对他的敬佩之语。
他
的油画《山村》
《山村》在画家笔触下，色彩是自由的，山村是宁静的、质朴的、祥和的却又显迹着那股宁静坚韧的生机。
构图、动势、色彩、光景及环境、气氛探索。
平和的动感中色彩深处弥漫着一股古典的深情，挑战着朴素的高贵。
记住： 这可是联合国教科文组织定义的“不适宜人类生存的”西海固山村！
他
的油画《雨后村口》
《雨后村口》中被雨水洗涤地清洁而嫩绿的野草是幸福的，羊群是幸福的，放牧的孩子是幸福的。
群羊啃食青草的声音是欢快的，羊儿们印在松软黄泥上的蹄牙的盖章是欢快的，雨珠站在草尖上张望时若看见彩虹一定是惊喜的。
村口的大树是努力向上的，空气是透明流动的，心中眼里充满的知足和感恩是真实的。
静中的动态是明显的，深藏背后的画家是抒情的，满怀感动的。
他
的油画《村中清真寺》
村中的清真寺，新鲜的苏菲主义早已经融合在儒道释的内里。
绿色的和平似溪水一般静静的流淌。
新月诉说着顺从与忍耐，坚守与坚韧。
和谐的正能量沉淀在深厚的黄土里。
吾土吾民，爱国爱教，千百年来早已渗透成骨子的信仰。
邦克声悠远干净，每天召唤那些永远---清廉的人、爱人的人、守信的人、诚实的人、充满正能量的人、坚守正义和公平的人，坚守人道、人心和人性的人.....
造物主造化的两片树叶虽完全不同，却一起在树枝上同呼吸共患难，吐古纳新，净化空气。
2
从《山村》、《雨后村口》再到《村中清真寺》。自然流淌的色彩深处便是画家内心追求真善美的思想。
那些亲近而又茫远，战栗着悠然的和平与绿色、深绿和白色的茫茫世界净土式的热爱、并不意味着包围。
粗狂淋漓抑或凌厉的笔触或许没有燃烧的火焰，怒放的生命、激情的狂热、但饱满的生命体特征，见证着对生命的理解一直在路上！
谁敢说这不是贫穷憨厚的农民准确无误的超感觉体验？
可谨慎的笔触，同样给予他们深刻深厚的同情以心中流淌的色彩的方式。
社会里的人最基本的道德良心、最地道、最善良、最贫困然而最富有坚韧和牺牲的精神都被宁静消音。
信仰的真诚，不再热衷于幻想和煽情。这或许才是最自己的、最有意义、最有价值取向和审美偏爱的色彩描述。
淳朴、保守、虔诚、逆来顺受或许已经被自然敏感而有力的移植。
少有表现的痛苦与受难。
一切都沉浸在画家古典的庄严里去了。
只有现实主义从旁注释。
他
的油画《大石城》
《大石城》不是寂寞的么？
色彩的宣泄都在强大的主观触觉里，屹立不倒。
画面宁静优美。
看似柔弱的野草遍地丛生，实际坚硬的大石城却表现得异常决绝。
浓厚的古典造型写实风格只顾追求准确生动。
我来了，大石城！
风在开道鸣锣，灵魂翔飞如鸟。
一切都在路上，且行且珍惜......
他
的油画《城市边缘》
钢筋水泥的森林，成全了高楼和烟囱。
行走在城市的边缘，白天的叫嚣，夜晚的疯狂，早已蹄声远去。
同是生命，草的颜色被大地异化。
不论你是谁。
色彩便是思想。
他
的水彩画《火石寨》
《火石寨》在马希尔的粗狂凌厉的歌声里自我陶醉。
水彩如流，绿波荡漾的外围是地壳垂青，抛下的眉眼。
千古传说被人践踏成灾，电光飞石，游客如潮。
潮头只剩下神笔画家，审视生命的来去匆匆。
他
的油画《收割》
《收割》深处的光影、暖黄色调，沉稳的浓郁，安静留溢出特别的挚爱和深刻的同情。
深谙劳动调子的画家无需解释情节。
写实主义者无需粉饰对最底层人民的满怀同情。
我突兀的想起了米勒大师在《拾穗者》色彩之流露真实而亲切的美丽，以及对劳动体味的刻骨铭心。
“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的简洁朴实，直白通俗。
晴朗的天空和金黄色的麦子，和谐、丰富的情调统一单纯，寓意深长、发人深省，其实更是鼓舞。
古典庄重的凝聚美感。耐心的不辞辛苦都在。
大地上只食人间烟火的人啊，你在哪里？
他
的水彩画《碾场》
《碾场》中的石碾，精瘦的毛驴和草帽哥手中的鞭子和牵引绳子，都在围着地球做绕圆运动。
收获的过程也许艰苦卓绝，兴许汗水淋漓，可活着才是最好的盼头。
画家心中流淌的色彩，总是对大地以及大地上最动人的劳动者毫不掩饰那深入骨髓的热爱。
他
的油画《水坝午饮》
《水坝午饮》的黄牛，吸允声中飞快流动的坝水，眼前的黄土小丘，站立山顶遥望午饮黄牛的的几棵树，以及云层、沟壑，仿佛静释生命的存在。
兼具法国大师印象派莫奈《日出印象》精炼的语言和平面处理，以少胜多的技巧使人不由赞叹水坝午饮的景象。
看似直截的笔法触及的是心灵艺术的震撼。
他
的油画《黄昏永清湖》
“当造型和色彩完美地结合了，油画的高峰才真正到来！”
画家导师的谆谆教导犹言在耳畔彻响。
从激情澎湃到温情缅怀，才是后来者的境界。
《黄昏永清湖》，也许你是幸运的。
3
春明细腻的写实技法，抽象的思维，重新组合成一幅幅带有现代意味的作品。
他的作品似乎能做到照相机所做不到的视觉现象，能够完全而充分地体现画家所发现的视觉感受，从而形成了独特的康春明风格。
作为艺术家他不趋炎附势，能形成最自己的艺术思想，不问艰辛、不拘泥于现存的艺术风格而开始创新。诸如此类生活形象的不一定是偶然性的灵感捕捉。
我们或许更期盼和渴望一种满充艺术的叛逆、深刻的悲剧意识、强烈的个性、形式上有更独特追求的“西海固”作品。
康春明目前的作品尚无法达到真正自由抒发个人情感、意识和把握形式的相对独立性的境界。
但凭着他能远远超前同龄者的悲悯情怀以及对绘画艺术史无前例的坚持和不懈的努力追求，这足以坚定他的信心，并将现代写实绘画进行到底。
同时我们应该明白：任何人对生命的理解一直都在路上。
沙叶AD2018年6月15日凌晨两点半
THE END
沙叶编后语
自由色彩的流淌，艺术灵魂的徜徉
——穿越康春明“色彩即思想”的艺术世界
细碎的天空让塞尚成名，而扭曲、流动的天宇与火焰般的松树更让你接近凡高。
意欲的念想开始贯穿真实，超越的美更加神秘。我的感受淋漓而又恍惚，并且在沉浸中重新“发现”了生命的面貌、。
裸露在抽象深处，季节的门轴因智慧的人们而旋转。
美从不美中分离出直击人心的感动。悲壮的色彩因此而声名远扬。
纯净的思绪被水带走，草根的品质继续被斧刃们探究。
心灵与审美上所触及的有关震撼的透视力量，总使“凄美”的艺术和形式成为完美的双合。
意欲王国中的表达，果然不同凡响。对于历史的洞穿与悉知，对于现实的思考，于是激烈、抒情、悲壮、优美、传情和达意。在坎坷中伤感而成的人道，都教人在冒险中推倒一切即存的偏见，然后暴露或揭示最隐秘的思想、脾性、德行，甚至恶习与谬误，使我们从中懂得自重，不断完善。
春明老朋友，我的言语，你的色彩，汇聚在凌晨两点半。
你有没有意见？
原创油画：康春明
原创配文：沙 叶
2018年6月15日第14期【总第14期】
【永远的西海固】编辑部重磅推出
【永远的西海固】宣言
【永远的西海固】
