浅析油画色调与情感意境的关系，世界名画美艳绝伦的人体油画鉴赏
一叶一菩提画廊
作为一种艺术形式，油画作品中包含着许许多多重要的元素，构图、色彩、明暗等等都缺一不可，精彩之处也常常令人过目不忘，而色调更是重中之重。 色调是什么，是统领，是指挥，对于绘画艺术来说,色调就是对审美对象全部色彩的总体感觉。更明确点讲，“色调”就是对象在共同光源和环境条件下，色彩间相互对比、相互影响而形成的物象色彩的有机整体。
大自然是丰富多彩的，色调也是多变的，光线不同产生的色调也肯定不同，因此，光源色和环境色对画面色调起着决定作用，所以艺术家也一直在自然界中观察和发现色调之美。抒情写意―― 色调与情感的关系，在艺术作品中，对色调的关注不应该只是简简单单的对客观自然呆板的重复,而应该是对作者内心情感的真实表现。不应该是冷漠的客观记录，而应该是艺术家的和客观事物的完美统一。如此,作为绘画语言的色调才真正具有艺术性。
客观存在的色调本身,无所谓情绪与感情,但它能唤起不同的情绪,这是从人类世世代代的生活经验中形成的,如红色易唤起激越奋进的情感,黄色人们总把它与充满希望和朝气蓬勃等情绪连在一起,而阴暗灰沉的色调又与灾难和恐怖情绪相近。艺术家就是要善于在生活中研究和发现某种色调与某种情绪相联系的时间、环境、条件,以便恰当地运用色调抒发情感表现意境。它不能凭空捏造或主观臆造,只有那些确实反映了人们的共同感受的色调 ,才能得到承认 ,才能引起共鸣。
欧洲古典油画大都是棕褐色为主色调，并且色彩的运用上多从物体的固有色出发，再逐步发展到条件色，这些古典油画色调变化很大程度上是依附在素描的明暗体系下的。在文艺复兴时期，佛罗伦萨的艺术家们在创作过程中，往往强调明暗关系和色彩的结合使用，色彩在造型中并非占有主要因素。提香，这位威尼斯画派最有影响的大师，使暗部透明暖色与厚涂的亮部统一在丰富而鲜亮的色调中。
这种安排色调的方法后来占据了古典主义油画的重要地位。一般是先用素描确定轮廓，然后再有色彩把画面填充好，在这其中也有严格的规定。从色彩上分析，古典油画中不太重视色彩的冷暖关系，颜色在画面中的作用远不如素描。所以欧洲古典油画中，多是叙述性的作品，多以神话故事为题材才增加作品的趣味性。
19世纪，随着科技的发展，和光学上进步，室外写生风气盛行，印象派画家开始走向历史的舞台，描绘阳光下的景色，着力表现光在空气中颤动的感觉，并将色彩的运用发挥到了极致，逐步摆脱了古典时期油画固有色对画家的束缚，并多使用纯色和色相上相互对比的方法来安排和组织色调。
油画虽然是个老画种，但是依旧拥有很强的生命力，我们观看毕沙罗的风景画色调，仿佛还能闻见几百年前林荫道上树叶的芬芳，我们在莫奈的作品中，也能够体会到五光十色的莫奈花园中的生活。好的艺术作品肯定有它存在的意义，我们走在山野之间，田园之中，也难免会想到古人作品的画面，黄宾虹笔下的富春江，两岸景色逶迤，绚丽无比。大自然生机勃勃，万古长存，万古长青。每张画面都有作者自己对于大自然的思考，容不得松懈走神。
通过油画色调抒情或者表达意境，是油画的一大特长，也是油画家应该具备的高超技巧。画面的技巧虽然重要，但是技巧不是目的，运用色调的目的是更好的抒情写意。历史上的艺术家之所以伟大不是因为他们丰富感情，而且因为他们能够化感情为意境。当今的时代艺术之花遍地盛开，各种思想，各种观点交相互动。古人云；“大匠诲人以规矩，不能使人巧。” 艺术家在掌握了色彩规律之后，就要通过实践来丰富色彩的表现力，在艺术品中融入艺术家自己的绘画语言，自如的表达，方能达到艺术的理想境界
