自清初以来,为了稳定政治,清统治者奉行汉化政策,学习汉文化,尽量的消除“夷夏”差异。到乾隆时期,可以说汉化政策取得成功,深得人心,基本上消除了汉满文化之间的隔阂。书法艺术的学习不仅是其汉化政策的重要部分,更是渗透到皇帝及清代皇室其他成员平素的个人喜好之中。
诸如成亲王永瑆,弘历第十一子,字镜泉,号少庵、诒晋斋主人。自幼习书,遍临晋、唐、宋、元、明诸代书家,行、草、楷、隶、篆各体皆能,楷书肖欧阳询,行书颇有赵孟頫技法。
成亲王 楷书
真正使书坛出现新的气象,将帖学推至清朝书法最高峰的,有刘墉、翁方纲、王文治、梁同书等书坛大家。其书法艺术成就,当属刘墉最高,也有将其与翁方纲、永瑆、铁保并称“翁刘成铁”。除永瑆外,他们均是科举出身,少习董、赵,受过馆阁体的“洗礼”,可以说是官方内部杀出的书坛先锋。
王文治 行书
梁同书 草书七言诗
刘墉 行书七言诗
刘墉 行书
清朝衰势,实始于乾隆晚期。乾隆晚年荒于游宴、疏于亲政、宠信权臣,导致朝政腐败、军备废弛。中外贸易,自19世纪30年代之后,由出超改为入超,遂使白银开始外流,西方列强炮舰虎视眈眈,渐陷入丧权辱国的噩运。
清中期的书画艺术对时代的变化自然也有所感应,比如书法从帖学向碑学嬗变,一洗婉约柔媚之气,转而崇尚古拙雄强之风。这种审美观念变化的背后,有国祚衰微之下图强求变的心理因素。而中国绘画由于庄老禅学的影响,一直强调摆脱政治社会功利,通过澄怀映道或畅写心神来寻求自我心灵的慰藉,对于时代的感应,相对于书法来说要曲折的多。这一时期的画家中,以汤贻汾和戴熙两位声名最著,并称“汤、戴”。
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汤贻汾、吴山尊、戴熙、伍长华等合作 金拓博古花卉
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汤贻汾 墨梅
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汤贻汾、戴熙 竹石水仙
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戴熙 山居图
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戴熙 山林隐逸图