戴宝林
原籍盖州人，出生于黑龙江省兴隆镇，曾任营口市美术家协会主席、营口市群众艺术馆馆长。现为中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事、辽宁省文化名人协会常务理事、营口市美术家协会终身名誉主席、营口市辽河诗书画协会主席。获营口市改革开放20年文学艺术贡献奖
作品多次在中国美协、文化部等部门主办的美术作品展中入选或获奖，1999年获文化部群星奖，2009年入选海峡两岸百名书画家精品展并出版专集。作品在辽宁省美协、辽宁省文化厅主办的美术作品展中获金奖，在文化厅专业美术干部作品展中获二等奖，在辽宁省廉政美术作品展中获一等奖。作品被法国、美国、日本、韩国等国家和台湾地区的机构以及国内美术场馆收藏。
毫端紫翠 笔底明珠
——戴宝林作品赏析
文/席德信（艺术评论家）
中国花鸟画从艺术手法的圆熟向意境巅峰的跨越，体现了历代画家潜心探索和审美理想的历练过程。当代花鸟画从艺术境界的构建到花鸟题材生态空间的拓展，则又表现了艺术家新理念、新题材、新手法、新品格、新境界的多元审美和“清净本心、回归原生”的艺术主题以及自然生态的原始情结，从而深化了花鸟画的艺术内涵，提升了花鸟画的艺术境界，扩展了中国花鸟画的艺术表现力。
戴宝林先生于花木鸟禽无不猎涉，数年来，他在揣摩前贤精作的过程中，从未停止过寻找传统精神与时代审美要求的契合点，寻求解决当代情境中的艺术语言和笔墨方式，从中获得这个时代赋予写意花鸟画的新思想和新理念。
他主张艺术家要“妙造自然”，在观察、体验的基础上立意要新，要胸有成竹，意在笔先，别开蹊径。他认为传统花鸟画若要发扬光大，必须走创新之路，“出时代的新”，创造出有时代精神和个人风貌的作品来。
他的写意花鸟画，最显见的特点是凝重、浑厚、质朴而不失灵动与淡雅。古朴生大雅，返璞而归真。无论巨制还是小品，也无论葡萄、紫藤、牡丹、瘦菊……都给我这种强烈的感觉与印象。
他认为，画不会因小而有失浑厚大气，更不会因大而昧于浮躁轻率。小中能见宏举，大中可窥细微，皆以具象之中蕴含无穷意象取胜。为此他将自己喜爱的葡萄作为核心的创作题材加以研习。
在我国的花鸟画史上，有些画家早就研究画葡萄的技法，如宋末元初杭州葛岭玛瑙寺画僧温日观，明代徐渭，清代吴昌硕、虚谷，近现代画家齐白石、张书旂、王雪涛、苏葆桢等都是画葡萄的高手。
戴宝林在不断赏析临摹前辈画作的基础上，独辟蹊径，不走文人水墨画的道路，不为文人画的笔墨程式所束缚。他所画的葡萄在传统笔墨的基础上，借鉴了西画技法来进行创造。他将西方视觉观念和中国画的意境结合起来，将笔墨与西画的光色处理法相融合，用来表现客观物象的生动性。
比如对葡萄形态的“高光、投影、受光面、背光面、明暗交界线、冷暖色”的运用，利用色彩的变化与留白来表现葡萄果实的体积感和空间层次感，通过色彩和光线的交融来准确地描绘葡萄的物体造型和外观，使画面呈现出立体感和空间感的效果，并在“形”与“色”的表现中注重笔墨的神韵。晶莹的葡萄，苍劲的藤枝，鲜嫩的叶子，营造着一个个真实的艺术境界。
戴宝林所画的葡萄是中西融合的中国画，是当今中国画创作形态的一种。他不求中国画笔墨和趣味的纯粹，而力求在呈现客观物像美的同时，表现自己的内心感受。他所画的葡萄，已经脱离一般的葡萄写实画法，俨然已形成了自己的绘画语言和表现形式。
他又善于将书法艺术行云流水、变幻莫测的线条运用到画面中，使得枝条苍劲盘旋而上，藤蔓顿生灵性。苍劲老辣的藤蔓与晶莹剔透的葡萄形成了强烈对比：葡萄华滋圆润，叶脉苍劲老辣，藤条纵情恣意，似有了生命，每一个线条都汇集着尽力向上的劲头。
在这个真实的艺术境界中，你不仅可以感受到葡萄给你带来的绿色的生态之美，金秋硕果盈枝的收获之美，更可以感受到作者对生活的热爱之情。欣赏他的葡萄，既可以感受传统画法的森严法度，又可以感受到作者心中的绝妙韵致。
戴宝林崇尚自然，崇尚和谐。他将道家思想理念灵活地运用在笔墨上，或浓或淡，或密或疏，或分或合，或聚或散，让笔下的葡萄活灵活现地体现出一种崇高的人生哲理。他选择的是道家的哲理与精神，而不是一味地写实画葡萄，他不用写实的笔法去浓墨重彩地精雕细刻玻璃球似的葡萄，也没有刻意描绘葡萄的枝繁叶茂，而是追求一种从里到外的精神迸发，让人透过画面中的葡萄看到其内的灵魂。他笔下那串串晶莹剔透的葡萄给人们送来的是吉祥如意的“紫气”，带给大千世界的是一份和谐的祥瑞。
欣赏他的作品，会感觉到一种只可意会、不能言传的情趣或禅意。这情趣禅意，使他的一些画作，显而易见走出平庸，少落俗套。文学家、书法家苏轼《书吴道子画后》有云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余，运斤成风。”一幅画作展现于前，能够激发美感，诱发想象，扩张空间，直观与神思齐动，达到这样的画境，即可谓涉笔成趣，炼意近禅。或可说，这正是戴宝林笃意追求的笔下意趣、画面哲思与高雅情调。这就是戴宝林葡萄画作的独特之处和价值所在。
