来考你一个问题：有什么东西是西方人用油画画不了的呢？如果需要提示，可以再补充一点：这个东西中国人也没有用油画的方式去画过。如果用广义的理解去分析这个问题，可能会觉得这个问题不成立，不管是油画还是国画，几乎是所有人能看见的事物都能被画出来，甚至现实中没有的东西都能变成一般人看不懂的绘画艺术。
∆冷军油画高秋图
这个问题现在已经不再成立，因为这个东西已经被一个人用油画画了，在他画出来之后，他将自己定义为“第一人”，而他用油画将此物创作出来的画，一幅就卖了500万。他就是冷军，而这个问题的答案就是：竹子。而关于上面这个问题，如果要足够严谨第表述，还应该加上“像冷军这样画”这一先决条件，那么“像冷军这样画竹子”到底是怎样画呢？
∆冷军
这个问题其实是冷军提出来的，他想表达的意思是，用油画这种绘画方式去表现竹子，他应该是第一个尝试的画家。这样说其实还是有点过了，但如果结合冷军说这句话时的上下语境关系，他想表达的应该是“像我这样去画竹子”的方式他是第一个，毕竟，早在很多西方油画家的作品中就出现过竹子，但在油画中的确没有如同国画那样单独去画一幅《墨竹》这样特定表现竹子局部或者细节的。
∆冷军水墨国画
之所以冷军认为自己是用油画这种艺术方式去表达竹子的“第一个人”，正是因为他知道西方人此前是没有人这样画过竹子，而且因为他们从来没有书法运笔的概念和实践，根本就画不了，而中国人虽然喜欢用国画去表现竹子，但却也没有人专程运用油画的方式去创作的，那么综合这几个条件，就可以总结为：在油画中像用国画一样的表现方式去画竹子的，冷军是第一个。这才是对之前那个问题的总结。
∆冷军油画竹
从这个月的六号开始至五月六号止，冷军在北京崔各庄举办了一场规模不是很大的画展，在展出的20来幅画中却没有一幅是冷军赖以成名的写实油画，竟然全部是水墨国画作品。但冷军对这场展览似乎非常重视，不但有亲临现场，更在社交平台上与画迷们互动赠送了一批亲笔签名的水墨画册。
∆冷军
一位著名的油画家举办一场水墨主题的国画展，这听上去有些矛盾，但实际上却真的很正常，因为对于冷军而言，写实油画也许已经是一种过去式，如今他更多的是在尝试回归到艺术之“道”，这个“道”，不是国画之道也不是油画之道，而是本源之“道”。冷军始于国画，成于油画，但如果仅仅以“写实油画”来框到冷军身上，显然只能够说是一种“小成”，他所追求的，是“大成”。
∆冷军秋高图
这种追求“道”之“大成”的艺术方向，体现在了冷军画竹之作上，在他以写实油画名动四海之时同样在坚持水墨的创作。但几乎少有人知道冷军对于水墨国画的痴迷程度，甚至有种解读认为冷军画水墨只是一种好玩的心态，但实际上他是以一种近乎“格物致知”的态度在研究国画，研究水墨的目的，不是要成为一个国画家，而是探寻传统绘画中所讲究和追寻的“道”，最终，他将这种“道”之意加诸于油画当中，造就了他油画彩竹“第一人”的身份。
西方人不会用油画这样去画竹子，并不仅仅是因为他们不懂国画，而是他们不了解我们所讲究的“道”；中国人没用油画去创作出可以媲美墨竹的油画，不是因为中国人不会油画，而是没人将这种“道”融入西方绘画的现代理念当中。而冷军正是第一个这样去做的人，他的油画《秋高图》（图六），在二〇一三年一场拍卖中以五百万的全场最高价成交。
（文：路过）
