扬笛说：喀什噶尔，从睁开眼睛的那一刻起，就注定了我对那片土地的眷恋——小巴郎、胡杨、驴车、奶茶、还有头巾、长裙、长颈壶以及残垣断壁-----这一切都属于我。在我的记忆中北京永远是阳光灿烂的，在画室里享受着阳光的心性，在我看来这一切事物都变得非常完美。梦回到了家乡，我用心去感受喀什噶尔的一草一木。
她的老师刘进安说：无疑，她已经找到了开启自己灵魂的钥匙。一发不可收与义无反顾地对扬笛来说都是不难做到的。至于作品意味与学术价值留给观者来品评。在此只想重复针对扬笛的作品我曾说过的话：假设中国有一百个画家去这样画作品，它可能成为主流；有一百个收藏家收藏这类作品，它也可能成为主流；如果有一百位提倡者，它就是主流。当然，这只是假设而已。扬笛的创作历程只是做到了一个画家理应做的事，她尊重了自己的感受，尊重了自己的劳动，也尊重了自己的话语权。
喀什噶尔是扬笛心中的梦，也是她艺术载体的主流。她以一种对家乡的深切感情为激情，把它们毫无保留地用艺术的语言，抒发着生命的赞歌，抒发对家乡对艺术的炽热之情。你看的作品《怒放丝路20》里所展示出的舞姿是多么的优美多么的洒脱，似乎要脱离开一切，如同凤凰展翅，要飞到空中，来完成最美的舞，唱起最动听的歌，伴随着的是喀什噶尔那独特的乐器，已经看不到人了，只有舞动的裙摆以及那色彩飞云的感觉，让我们不自禁地融入进西部的生活中去，感受着西部人对人生的态度，对生命本质的向往，对自由未来的真切情怀，这一切的一切都是如此的令人心醉，令人洒脱，令人澎湃。
来自喀什噶尔的扬笛为艺术可以放弃一切，她有着单纯的性格，有着对艺术苦苦的思恋，她能画出大画，也能画出小画，在当代水墨中找着自己的元素。她可以把画布或者宣纸铺在地板上，光着脚丫子，在画上走来走去，幸福得讲述着维吾尔人的生活情境，挥洒着收获和欢快的喜悦，在这样的一个时间段，她在完成着一系列的画作，其精神和动力不是不是一个展览和出版一本画集所能涵盖的。
