宋画为什么那么美？（小儒作品欣赏）

用户1915429010 昨天16:29

宋画之美

宋画，是中国绘画史上的一座高峰。宋代绘画无论在技法技巧和理论研究、还是在花鸟画、山水画、人物画和风俗画的绘制上都达到了一个繁荣昌盛欣欣向荣的盛况。

宋代绘画，是自然与艺术之间，自然与人之间，人与艺术之间三者的天然融合，也真正体现了道家哲学思想中“天、地、人合一”完美的境界。宋代的绘画也在佛教禅宗上达到一定的高度；宋词的繁荣也使得绘画更加丰富多彩锦上添花；再加宋徽宗赵佶的亲历亲为，把宋之绘画推向了中国绘画艺术的巅峰。美国艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：“他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人;而用一种古典的自制力掌控了整个表现，不容流于滥情。”。

宋画大多尺幅不大，但画面构图小巧精致、赋色大雅大俗、绘画技巧轻驾就驱游刃有余，加上大量文人雅士涌入这个队伍，使得宋代艺术如虎添翼。苏东坡、黄庭坚、米䒥等文学书法大家的加入，宋代绘画天下人才挤挤，天空星光灿烂。

花鸟画更是宋代一绝，宋代画院里的画家，除了绘画功力娴熟轻驾，对花鸟鱼虫的观察，细致入微入木三分，对文学修养的要求也是水到渠成水乳交融。宋代花鸟画的技法、诗情画意和意境内涵三者缺一不可。画院的绘画皆以诗词入画。例如“踏花归去马蹄香”、“野渡无人舟自横”、“深山藏古寺”等等，都是艺术家入皇家画院的必考科目。宋《宣和画谱》记载“（画院）课题多取陈诗为之，例如踏花归去马蹄香，以画群蝶追逐马蹄得上选……盖于笔墨之外，又重思想，以形象之艺术，表诗中之神趣为妙，诗中求画，画中求诗……”。大诗人苏东坡老夫子也认为画必须“诗之有画，画中有诗”才是高大上的珍品。

宋代花鸟画有视觉的色彩美，绘画的技巧美。还有诗词的诗意美，文化的内涵美。是视觉和诗意两者完美的统一，更是中国艺术史上的绝晌。