老邓侃趣事 昨天12:46
铁塔轩里共话柳岸风
——吴泽浩小品画新作对话
东坡词意90×180cm
羲之爱鹅35×46cm
觞月35×46cm
驼铃35×46cm
黄山松云35×46cm
卷云流泉35×46cm
奔驰35×46cm
太白中秋35×46cm
童趣35×46cm
吴泽浩，号铁塔轩主，著名中国画家、书法家，享受国务院政府特殊津贴，第九、十届全国人民代表大会代表；九三学社中央书画院院务顾问，国家民族画院顾问，中央文史馆书画院研究员；山东省人大书画院副院长，山东省政协书画院副院长，山东省文史馆馆员；中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师；济南市政协原副主席，山东省美术家协会原副主席，济南市文学艺术界联合会原主席。
观吴泽浩先生近期的水墨小品新作可谓章法之独、用墨之奇、意境之妙，给初夏的泉城带来一笔异彩，一抹亮色，令人过目难忘，大呼妙哉！从扁舟藕花里到铁轩柳岸风，从清澈的泉水，初立的小荷到柳岸的微风，向我们娓娓道来的仍是先生于笔墨中尽显的高华气格，以及对济南文脉守护与传承的坚定信念。
铁塔轩里话桑麻，柳岸风是稼轩、易安与曾巩，是国风，是文风，是风雅之风。柳岸风亦是千年古风，是济南的风格，风向，是风骨之南风。
记者：我们今天能见到很多古今的小幅画作，可以看出小品画是绘画中不可或缺的一种表现形式。
吴泽浩：我们当代的著名画家不仅能画大画也能画小画，而且对画作的尺幅分得比较清晰，大小尺寸可计酬金，古人的作品对尺幅划分的不会像现在这样在意，他们更喜欢画一些小尺幅的作品。比如《宋人画册》中的那些经典小品画作，笔墨简练，趣味清新。或是表现一山一角的剩山剩水，或是表现一花数叶的折枝花卉，几个挚友在小天地里一起谈天，在案头把玩赏画。
至明清时，很多艺术家继承了宋画的精神，也有很多传世小品画作，这时绘画的载体和形式更加丰富，十几厘米的小册页，甚至记账的小折子都被文人画家们用来表达笔墨的情趣。空白的湖面上，一只小船，垂钓的老翁，一根长长的钓竿，远处飞来或飞去几只芦雁，一抹远山，小范围小空间亦有的情调，寄托的东西都有那么宏达、严肃、久远的空间。
记者：历史上，社会动荡，很多文人喜欢画小品画，一部分外在原因也是身处在颠沛流离的环境中，没有条件去画大幅作品。
吴泽浩：从前很多文人甚至不能拥有一个大画案，往往一个小纸片，一方小砚台，一管枯笔就能利用到极致。绘画也是时代生活的映照，小品画在那个年代对艺术家来说，是一种寄情，一种安慰。离我们最近的民国时期，很多艺术家保持着文人的风骨，甚至说是孤芳自赏，他们的画作或许不期望有更多的社会功能，但是却能给人以心灵的藉慰，一管毛笔从浓到淡，从湿到干，画到枯，画到尽，画到空……惜墨如金。点滴时间，点滴胸臆，点滴思绪……寄情千里。画里有无限风光，有烟霞满天，有人间大美……妙极了小品！
记者：越是小品画作，越容易从中看出艺术家功力。
吴泽浩：是的，前段时间看到齐白石的一幅小画，打动了我。画面简约主题明晰，一个蓬头垢面的老翁，枯笔浓墨，逸笔草草，简练而老辣，白石翁不按常理出牌，却把人物形象塑造得生动而丰满。还有岭南画派司徒奇的一幅小画，一只小猫两条小鱼，简而不薄，情趣尽显。现在的艺术家平时也会画很多小品画，形式也新颖，题材也丰富，小品画来不得半点虚假，从点滴的墨迹中，需要展现的是学识、修养和情怀，是笔墨、意境和趣味，更需要经得起反复推敲。
记者：很多艺术家擅长画大创作，偶尔放松时才画几幅小品画。您怎么看？
吴泽浩：大创作或者说一些大尺幅大题材作品，创作周期长，往往作者会花费很多心思在其中，为画而画，当成一种任务来完成，走这条路子的艺术家也不在少数，应该说他们是有能力的，我们对他们是一种崇敬的态度。可是观众看到很多巨幅作品之后往往会产生一种望而生畏的疲劳感，因为这些画面在艺术语言和趣味上有所缺失。时间久了之后，艺术家自己也会麻木，如何把大创作和小品画的关系处理好，这也是判断艺术家能力与否的重要一点。
记者：小品画也不要定义于大创作之余的笔墨游戏。
吴泽浩：对！现在不提倡笔墨游戏，艺术创作不管大小还是要严谨。小品画能出妙品，大创作一般出能品，不管是大画还是小品画，大家还是应该有更高的追求。杨之光老师关于创作曾经讲过这样一段话，机关枪要能用，步枪也能用得顺手，小手枪照样能百发百中。杨之光老师及全国各个大的美术院校的教学就是以这样的要求培养了众多优秀的艺术家。
当前户外的对景写生，一般性的案头笔墨游戏都不能算小品画，小品画包含了文学的修养，诗词的修养，提炼了诗的意境。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，一杯薄酒一碟花生尽显文学意境和人生哲学，其乐无穷。对景照搬就失去了情趣，没有个人的思想观点，没有味道，没有风格，没有了诗情画意，就没有了个人的语言。小品画需要个人独特的艺术语言！
记者：吴先生您将举行的小品画展的作品笔墨精炼，自然松动，与《甲午海祭》《铁铸抗战》《长征路上》等主题性展览的作品有很大不同，无论在题材还是在笔墨表达上都让观众看到您的另一种表达方式。
吴泽浩：从前几年的大题材系列到近两年的《写意敦煌》《苏子东坡》《孔子礼赞》，以及今天呈现给大家的小品新作，这里面包含了不同的创作理念，精神思想和笔墨意趣。从严肃、严谨，满怀敬畏的创作到豪放、坚毅、豁达开朗的表达，从具象细腻到轻松轻快，实际上是东坡境界的一种全身心体悟。特别是前段时间我乘坐泰莱线的绿皮火车，画沿途的风景，画车站的员工，画出行的村民，他们是羞涩的，是淳朴的，更是善良的，他们对艺术家充满了好奇心，很快就能够与他们进行深入的交流。当你真正放下身段，以一种平和的心态融入生活，融入大家时，就会受到大家的喜爱，这才是艺术家真正价值的体现。
记者：生活才是大的熔炉，走进生活才能创作出贴近生活的作品。这次展览中的作品题材丰富，在创作时您有哪些考虑。
吴泽浩：这次小品画展中有李白、东坡和清照，有白云、青松和泉水，有岭南、齐鲁和大漠，笔墨有多有少，每幅内容不同，避免千篇一律。希望大家看后是欢快的，轻松和愉悦的。自苏子东坡系列作品之后，我感觉笔墨开始逐步放松，笔墨是画家心灵和创作状态的一种表达，它可以是偏于制作，也可以偏于媚俗讨好，可以松动自然，可以笨拙或灵巧，可以简约或繁复等等，其实当你找到了要表达的情感和状态时，不必斤斤计较于技术，情感充沛时信手拈来。也正是有之前的大题材创作，才有今天笔墨轻松的小品画展现，画家要找到最好的状态，更要把握住最好的状态。记者傅晓燕
清雅率真出机杼
——马麟春的花鸟画创作
雪意
瑞雪
暮雪
马麟春，又名马林春，林春。1985年毕业于山东艺术学院美术系国画专业。1987年结业于中央美术学院国画系花鸟专业。现为山东艺术学院美术学院中国画系主任、教授、硕士研究生导师，山东艺术学院画院执行院长，山东省美术家协会理事，山东省中国画协会常务理事，中国美术家协会会员。
刚刚从雁荡山采风归来的马麟春，显得有些激动又对以后的艺术探索有些期盼。据他介绍，在雁荡山采风过程中使他寻觅到了大师潘天寿的艺术痕迹，也体悟到了大师观察事物的审美角度，给他最深刻的感受是大师于平常事物中发掘到了事物的美，这对他以后的创作颇有启发。
在采风的过程中，马麟春延续了将熟知的创作传统带到生活中去验证的理念，将注意力从图像的翻新转向了对花草生命的重新审视。谈到写生，马麟春说：“写生不仅仅是为创作积累素材，更多的是间接了解事物的结构，观察花鸟在四季轮回，阴晴雨雪中的动态姿势和情态变化，带给观者的是思维和视域的无限扩展。”
马麟春在艺术的探索道路上，无数的刻画对象纯化了马麟春的绘画技巧。他从传统的内部将适合现代文化语言表现的事物转换为一种新的形态，将形式与精神内涵的对应关系挖掘地更深入具体，找到了适合于他自身精神力量的表现本体，那就是兰花、竹子和牡丹。这三种题材，隐喻着中国传统文人的精神气质，也代表了马麟春对待物质世界的一种态度，再一次印证了他那摆脱不掉的文人风骨和情结。
马麟春尤其钟情于描绘雪竹，从观察事物的角度，青翠的竹子，洁白的雪，在视觉上给人以美的享受。而在创作中他将对竹子的观察、书法的语言、以及文人的修养全部运用到他的花鸟画创作之中。观其新作《雪意》，在黑与白的画面中，明暗对比鲜明，在灵动的笔法和变化的墨色中将风雪中傲然于世的竹子表现的生动具体。他的雪竹，不仅仅用笔墨情趣来呈现物象独立的审美价值和整体结构，还用以无胜有的留白表现雪的情态，更显竹之傲气与骨气。画面既有视觉上的冲击力和感染力，又有书卷气、文化人的意境追求。
在率真自然的写意画创作中马麟春自出机杼，而在工笔花鸟的创作上亦生动传神，怡养性情。在技巧的探索上，马麟春一直没有停歇，不断地探索新的艺术表现方式。针对新水墨的艺术探知，马麟春认为新水墨探索是需要时代检验的，不管以什么形式的创新都以传统为基，不能以形式的新鲜感来掩盖思想的贫乏。他说：“首先要吃透传统，在技巧上吸收西画的造型因素，领会传统文化的蕴意，融会自我的理解并形成自己的风格。在设色上要体现时代感，吸收水彩的设色方法及水粉的作画技巧，不拘泥于传统的藩篱，打破纯水墨作品遵循的‘近浓远淡，近实远虚，笔中有墨，墨中有笔’的创作法则，注重形象的塑造和对画面整体感的追求。”从马麟春的牡丹创作中，我们可以领会到他在设色上的别出心裁，以墨色浓厚的叶子来衬托施以淡彩的牡丹，更显牡丹的华贵和艳美。
致力于艺术教育的马麟春一心扑在自己的艺术教育工作中，不被艺术市场的沉浮所打扰，他的艺术品质和修养也契合了现时文艺座谈会的精神主旨，即追求艺术作品的社会效益及艺术生命的绵延流长。 刘莹莹
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