现代画家邓枫，融合传统艺术，为现代彩墨画正名

吃货新天地2019-11-02 17:31

背着写生画板的西安美术学院教授陈国勇走到四川盆地西南边缘洪雅县的那一年，邓枫26岁。作为画家的陈国勇对这里山明水秀与人文荟萃的感触较旁人更为深刻，而一句“洪雅应该出画家”则彻底改变了邓枫的人生道路。陈国勇招学生的信不久就寄到了洪雅县，当时对绘画尚处“懵懂”喜爱的邓枫成为了陈国勇首招学生中的一位。

请了一年假，拿上行李，邓枫奔赴西安美术学院学习中国山水绘画。西安美术学院成为了他后来辗转南北求学的起始点，更是他从喜爱绘画到全面学习、了解中国传统绘画的“出发地”。邓枫后来谈到：“陈国勇老师在我的绘画启蒙阶段的确给予我很大帮助，也启发了我在艺术上的很多思考，他非常有开拓精神，学术水平也很高，绘画上更是有很独到的见解。”

陈国勇对邓枫在艺术上的影响不言而喻，之后在南京艺术学院的王孟奇、杨春华、李小山、周京新；中央美术学院的田黎明、刘庆和、崔晓东更是深刻影响着他后来关于绘画的思索和创作。系统的理论学习、专业的绘画技法，邓枫所受到的艺术教育承接着真正的传统。而由北到南跨地域文化影响他的绘画风格，让他对艺术有“创新性”思考。

认知独特、大胆探索，邓枫对待绘画形式具有强烈的包容性。他说：“我们不应该去排斥任何优秀的绘画方式，应该从传统的中国绘画脉络出发，同时去尝试将一些较为合适的其他表达方式与中国绘画结合起来，这也是当代画家的使命所在。例如我对西方绘画在色彩方面的表现关注比较多，在我的绘画作品里我也会在墨与色的问题上做一些尝试和创新。不应该全盘西化，但也不应该排斥好的艺术形式。”

中国的画家早在汉代之前就已经掌握了黑、白、黄、赤、青等颜色的制作和使用，在整个传统绘画历史中，院体画与文人画都占有极其重要的地位。不同的是，自文人画兴起之后，“水墨”逐渐代替了“丹青”，笔墨则成为中国画的重要特征和创作核心。直到西方文明东渐，社会的转型使得绘画也不得不进行改良与变革，文人画的发展至此逐渐接近尾声。

20世纪以来，中国画家在以传统墨色为前提的基础之上，吸收西方绘画的用色技巧等，逐渐融合发展出中国传统绘画色彩中的新风格——彩墨画。徐悲鸿、林风眠、吴冠中等等都可以称之为是在现代彩墨画艺术表现上成功的“探索者”。