当代山水画正处于十字路口，简单套用西方形式语言将有断粮之虞

看人来人往今天14:16

导言：当代的山水画可以说是站在了比历代更难于决策的十字路口上，一方面深层次的传统文化严重欠缺，文脉将断；另一方面，西方艺术思潮又不断影响着当今许多画家，使得他们急于于创新，想方设法花样翻新。本文试从当代山水画出现的弊病及其违背美学原则出发，浅析当代山水画如果简单套用西方形式语言将有断粮之虞。

一、当代山水画表面上看起来漂亮，实则肤浅，毫无内美。

晨曦 陈散吟 206cm×200cm 中国画(十三届美展入选作品）

当代山水画创作，在技法、笔墨方面的探索上取得了一定的成果。但由于传统精神没有吃透、画家自身的判断力不够，因此出现了画面一味追求怪异或者为了讨好市场只求看起来漂亮的山水画作品，笔墨技巧和精神高度出现了明显的脱节。

当代山水画在强调视觉效果或者视觉冲击力方面，确实过了。这就是简单套用西方艺术语言、粗略对待中国山水画传统，导致山水画在精神上有断粮之虞。

黄宾虹《 秋山访友 》

大家都清楚，西方绘画是非常强调形式美感的，如讲究平面构成、立体构成、色彩构成和点面块的关系，这些就是西方绘画的形式语言。绘画艺术总是要用眼睛来欣赏、感受其魅力的。那么，中国山水画中有没有自身的形式语言呢？形式美感在中国画中自然也有。不过，中国山水画的形式美感在概念上跟西方是不同的，因为在文化理念上，中西方就有着巨大的差异。

二、中国山水画极其重视内美，笔墨要有清气、要厚实。

在欣赏山水画的时候，常常会听到点评专家说，这幅山水画“气象宏大”或“气味萧疏”。气象、气味，这些就是中国艺术独有的形式语言；中国文化还崇尚“清”、“厚”，那就是做人要清正、要厚道，山水画也要有清气、笔墨要厚实。这些都属于形而上的审美感受，用西方艺术所强调的视觉效果很难达到，而更重要的还有画家的精神品格在作品中的体现。所以，中国山水画既要有自然之美，又必须加上人对自然的认识、感受，从而对形而下的山水进行净化、提炼。

黄宾虹《浅滩平沙》精品

这就是中国传统所谓的“格物”，只有用心对自然山水进行衡量、品评之后，才能出而为自己的山水画。由于不同的人有不同的处境、志趣、胸襟和学养，同样一座山，在不同的人眼里，感受也就大不相同。因此，中国的山水画追求所谓的“胸中丘壑”。因此，追求内美的中国山水画，如果过度强调视觉效果，恰恰削弱了其精神力度。这些年来，许多画家简单地把外来艺术、外来理念搬入自身的艺术体系中，显然不太切合实际。尽管，很多时候融合是为了增加新鲜血液，但并不是说什么东西都是越融合越好，尤其是在艺术上，更应该主张独特性、纯粹性。否则，融合往往造成特点被稀释、模糊。

黄宾虹《山行兴未穷》

三、结语。

总而言之，当代山水画正处在整个转型期的十字路口，还没形成一种引领性的新文化，还未出现具有鲜明时代特征的山水大家。在这样一个山水画创作的沉寂期，新的可能性也在不断酝酿中。大多数山水画家都还没能找到个人的精神世界，在这个节骨眼上，能否自觉努力地迈过去，就看自己的认知了。因此，当代山水画家要冲破这种局面，必须回归文化传统，尽快补课，建立起个人的文化判断力，清楚了解山水画的制高点在哪里、自身的艺术制高点在哪里，因为作品的精神性应该是从画家的心灵深处自然生长出来的。