▓ 穆林
大图模式 清秋
中国山水画承载着民族精神和民族灵魂，他不仅是物象图式、符号的表现，更是一个文人将主观思想和客观对象统一成为动人的意境。一个好的山水画家必然有大思想、大气魄的文人情怀，他的学养有多深作品境界便有多高，格局便有多大，功力便有多实，社会上的一切尔虞我诈、蝇营狗苟、巧言令色便离他有多远。
李秋水则是这样一个深具文人情怀的山水画家。
大图模式 清秋李秋水作
大凡见过秋水先生山水画的人，莫不被他那古拙、生涩的笔墨，曲尽其妙的意境，隽逸挺拔的书法所打动。然而，更让人钦佩的还是先生画中所散发出来散淡典雅、沁人心脾的文人气息。
文人画在古代被称之为士夫画，即是有知识的文人所画的画。画面具有一定的思想性，丰富的人文关怀，以及个体的生命感悟，他并非是外在形象的科学真实，而是一种远离政治、世俗，从属于生命本质的意识形态，它属于人文范畴，是追求人文价值的艺术，它的目的不是涂抹出毕肖的形象，而是经验生命的意义和过程。
大图模式 清秋李秋水作
从李秋水的画中我们可以看出先生崇尚世界平等、万物齐一的思想观、价值观，所以他的山水画从不表现什么名山大川，完全是顺应对自然的观照，创造物我合一的心灵境界、生命境界，一隅山坡，一溪流水便能唤起作者一叶知秋的想象。于是，他任凭不属于名山胜水的景致在他笔下奔泻，注重物我交汇，自然和生命真实的呈现。
大图模式 清秋李秋水作
大图模式 元气淋漓障犹湿
《元气淋漓障犹湿》《水晕墨章图》是融寂寞的意境，苍润且率真奔放的笔调表现出一方无人的莽莽荒山，虽没有人迹、舟船、车马、房舍，但画面却焕发出无限的生机和活力，所谓：“画之道，驾丘壑在手放笔直取者往往会生机勃勃，刻画谨细，为造物役者，则离死途不远矣。”画中那小中见大、平中愈奇、浑化和顺的内容和形式跃然纸上，读者大可感受到山高月小、水落石出、席间炉火、窗外清风与我相吞吐、感慨的浪漫情绪，虽然是寂寥的水墨小景，却自有雄浑之气、氤氲之色。
大图模式 元气淋漓障犹湿李秋水作
秋水先生在重视空灵、冷寂、微茫、沉雄画风的同时，不乏有更多的、轻松愉快的描写暖风丽日与云蒸霞蔚佳作问世，此类作品流露出作者平淡自足的心态，以儒家哲学的“中庸”为理论基础，通过心灵修行，脱解、消除主客观的矛盾冲突，达到浑然与天地相合的境界。秋水先生的“中庸”是注入了他生命的灿烂与苍凉，经历沧桑可能使作者的作品悲怆，个性温文又可以让作者的艺术变得恬淡冲和，但秋水先生更是以“中庸”为最高理想之境，因为先生深刻理解人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全的道理，并以“缘来缘去”的心态对待世界，以“为而不争”的方法作为处世原则，那么任何事在他眼里也就会变得顺其自然、云淡风轻了。
大图模式 水晕墨章图
大图模式 水晕墨章图李秋水作
秋水先生久经儒、释、道哲学影响和培植而产生出的生命智慧在其身上淋漓尽致地体现出来，中国文人所崇尚的精神气质，即轻物欲，重人间温暖，甚至对草木也是一枝一叶总关情的给予和馈赠，人与人、人与社会、人与自然便会变得更加协调和睦。《清秋》《南山雨》充分展示了温暖中的美丽，典雅的生活，细腻的幽情，彰显一个文人画家对生活的贴切与亲和。
大图模式 巨轮滚滚赋长征
大图模式 书法对联 李秋水作
大图模式 金陵山水遗韵
很多诗人、画家往往习惯表现秋的肃杀，面对叶枯花落的残景，他们吟咏着不尽的悲凉。而秋水先生的《清秋》却似杜牧霜叶红于二月花般的舒心喜悦，那被霜亲吻过的枫叶似乎比二月娇花还要红艳可爱，桂子送馨的季节应是美丽的，天高气爽、轻云漫度，蔚蓝的长空下群山起伏逶迤，此时的皖南已红了柿子、熟了谷子，漫山是金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，伴着爽洁的微风，让人如饮甘泉。这金色的清秋更似超凡出尘，涤净人世间风烟轮回的沉醉，在浑化一体的欢愉中缥缈回环，辽阔中包容万物，永远的郁勃生机，它不是远遁尘嚣，应是纳百川为沧海，我们似看到作者在此境中雍容地拄杖、凭栏、迎风、远眺，享受天地间最大的馈赠。这烂漫的世界是有“诸山未醒重阳酒，乱跌平分一亩宫”的真意，温暖的秋阳洒落于山川，映照着清澈见底的河流，静谧山岭在诉说着时光的年轮，秋日的夕阳尽管即将西下，待到明日晨起，那不老的烂漫群山依然会金风送爽、绿水长流，留下永恒的满目清晖。
大图模式 金陵山水遗韵
《清秋》的清旷之色似含有袅袅仙音，如同聆听一首轻快的钢琴曲，不由让人眼前掠过潺湲的溪水、随风的霜叶，带给读者是怡然自乐、如真如幻、亦醉亦醒的欢欣和愉悦。干涩的用笔，清淡的用墨，是秋水先生惜墨如金、缓步徐行，作者似无意让水墨浸染那洁白的素纸，更不忍让水墨的浓黑增添读者一星感官上的不快，他期望人们能够品味这繁华世界，惊羡人间美丽的阳光雨露，那如烟如雾的笔触，似非而是的意象，使人的目光不愿有瞬息移离这美妙画面，他还常常以无雕琢的自然诗句，在他那灿烂的艳阳秋色上感叹：“难于创新，耻于仿造。不古不今，写罢大笑。”“我口说我话，我手画我画。从不学石涛，也不学八大。”字里行间洋溢着满满的自信、愉快和憧憬。
大图模式 峡江在望
《南山雨》同样没有给读者一丝阴雨连绵的压抑，而是让这雨变得温情脉脉，让皖山徽水在微雨中变得抚媚可人，恰似“春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。”的意趣，它带给人们的是一个多姿多彩的春天，而这美丽的春天，是源于一场温暖的春雨，这场春雨润泽着万物，绽放出万朵山花，春雨又是来得那么及时，山花便开得如此迅速，读者在不知不觉中感受到雨露的滋润、四月天的美妙，透着绵绵不绝的喜悦心情，更蔓延、激荡在读者的心田。
唐诗二首
秋水先生在遵循文人画意蕴创造的同时，不断的回望传统经典，他特别强调学习传统的重要性，千万次不厌其烦地告诫后学者：“成于约束，毁于自由。”人生无处不在规矩之中，有了规矩即自成方圆，书画的学习，贵在法度规范后学习过程中的践行，由法度入再由法度出，因此先生更加身体力行，以强大的定力，走出一条不受名缰利锁牵绊的“大道”，自然地对唐宋元明清诸家及宾翁的研究和剖析达到无以复加的程度。在研习传统绘画的过程中，师古而不泥古植入自己对传统的理解，继承中不断批判式的创造，系统地形成了全新的自我审美标准。《金陵山水遗韵》即是实践古法的一幅佳作，此作简洁、大气，粗放沉雄的笔墨凝聚着他数十年的功力，山外青山的图式中，以亭拟人的手法，恰似一老者独立并遥望着钟山以外天空中的繁星点点，而此时的秋水正坐拥金陵画派的智慧与思考，实践中，他领悟其中三味，并以诙谐幽默、自嘲的言语道出研习中国画过程中的甘苦：“龚叟世无敌，笔有扛鼎力。余学四十年，仅能得其黑。”秋水先生留连于龚贤的古厚，更钟情于石溪的苍浑。途经熊熊炉火“燃烧”后的秋水，其生涩拙朴的用笔，醇净幽深的用墨，直逼髡残和半千。
大图模式 南山雨
大图模式 南山雨
作为一个传统文人画家，诗文和书法方面的修养是绕不开的话题，因为文人画是不完全追求技巧本身的，而是重视画外之境，充分发挥作者的主观能动性，是画家多方面素养的集中体现。当这种绘画形式从院体中分割出来的时候，便展现出它自由灵活的特征，从而不断降低其造型视觉；不断从技术层面解放出来；不断把诗文、人格、书法植入，形成画外之境。画中的文采及笔墨功力汇成作品品格的含金质，这也是文人画高于画工画的根本原因所在。但这画外之境，需要丰富的学养、生活的积淀、书法的锤炼才能奏效。同时，文人画还需要情与境的碰撞，以逸笔挥写出物象，表达出真性真情，他们借笔墨，举士气、崇操守抒发个人抱负，从而脱去形式，强调精神的笔墨语境。
大图模式 论画
秋水先生早年生活的和县是一个文化底蕴丰厚的古城，历史名人辈出，有张藉、张孝祥、张即之，戴本孝、林散之、张栗庵则生活于秋水先生临村，在这片文化氛围极浓厚的土地上，李秋水自幼便刻苦学习，他曾有诗记录儿时挑灯夜读的景象：“ 朔风卷地雪花飘，借得新书手自抄。谁念寒冬破屋里，一灯如豆到深宵。余十一岁家贫无书可读，曹、何两君家富有，皆在高中读书，二君年长于我，怜我穷能好学，慨然借书于我，至今感之不忘！”其幼年勤奋好学、寒窗苦读的情境可见一斑。先生二十岁时拜林散之为师，诗文进益神速，在散老处他学到了立品、学文、从艺的道理，同时熟读《史记》、《前后汉书》、《三国志》、《文选》、《瀛奎律髓》、《唐宋诗醇》等国学经典。
大图模式 秋水长天
之后因历史原因，极左路线使他近三十年滞留在农村，数十年的田间劳作、牧猪掏粪，让他师农学稼、以苦为乐，“享受”着昼出耕田夜读书“诗人”般的生活，就是在这样的艰苦环境下，先生竟作诗文三千余首。至1980年，落实政策后的李秋水在广陵书社出版社工作期间编辑校注文稿数千万字，大量的写作、阅读让先生变的更为“丰盈充实”。其文渊博如韩柳，其诗浑成近杜欧，他的诗、文可概括为：“真情真意的流露，自然恬淡的回味，雅致绝俗的表现，”文字功力深湛，笔所未到气象却已吞吐大荒，辞章极具朴实隽永之妙。“平生瞻望处，江上是吾师。貌古真如佛，才高更见诗。拈山入卷册，洒墨化蛟螭。艺海波澜阔，张皇笔一枝。”“支雨山前路，登临拜草堂。一城生秀色，四壁吐灵光。飞蛟天龙门，廻施海鹤翔。千金重尺幅，名早震扶桑。”我们从先生的《求雨山谒散木山房》二诗中深切的感受到作者触物寄怀，对老师的草堂秀色、诗书画神采、辉煌成就，以及翁婿情愫的描写可谓字字珠玑，生动的形象呼之欲出。
大图模式 钟山晴日
先生书法初习唐代欧阳询、虞世南、诸遂良、李北海、颜真卿、柳公权，继而对宋代苏东坡、米芾、黄庭坚尤为钟情，最后归于王羲之这万法总脉上。他数十年如一日以“染黑一池春水”的毅力和功夫勤学苦练，终有斩获。专家评其书法：“秋水先生已将王之舒和、苏之沉雄、米之奔放、黄之跌宕揉合在一起，加之本身学养、人品而自成一家，”他的绘画也多是书法用笔，笔笔万毫齐力，笔笔从毫尖扫出，中锋如屈铁，侧锋、逆锋似刻石，笔笔能清疏，笔笔不含糊。可谓古典与新法同在，老辣与生机并存。见先生铁画银钩之笔，概叹今人好为怪诞做派，这徒袭“我有无法”自持聪明、摒弃古典，欲于古法之外而徒生面目的想法、做法，直至遁入魔道而不能自知，还继续着作画不求用笔，止事涂抹、造型，最后定会以失败而告终。故画者必须从书法中寻求“枯藤”“坠石”之妙，有了笔法，绘画才能刚而能柔、刚柔相济，墨、彩纵然再淋漓磅礴，也不会臃肿迫塞了。
大图模式 水阁松韵图
大图模式 富阳三十里
大图模式 求雨山谒散木山房二首
秋水先生恒兀兀以穷年，得画之本真，集天地、人伦之精华，阐发心声，由道而技，技进于道，此所以秋水先生延续中国文人画的总结不乏“笔墨娴熟，胸藏丘壑，腹有诗书”十二字诀耳。无论中国画的形式如何变幻，内容如何延展，此艺术原则之道不变，中国文人画笔墨境界的纯粹性不变。
2019年12月31日于芜湖
大图模式 李秋水
李秋水，1923年--2019年，林散之女婿，原广陵书社出版社编辑，当代最具传统功力的书画家、诗人。
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