文：水若寒
李清照（1084——1151）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南市）人。父亲李格非是当时著名的学者兼散文家，曾任礼部员外郎等职，博通经史，能诗善文，很受苏轼的赏识。母亲也是壮元王拱辰的孙女，擅长诗文，很有文学才能，可谓是珠联壁合的官宦之家。18岁和曾任宰相的赵挺之之子金石考据家赵明诚结为伉俪。李清照从小生活在这样比较宽松，开明而环境优越的仕宦之家，受到良好的家庭教育和文化熏陶。她天资聪颖，勤奋好学，有过目不忘之记性，精通诗词，尤其酷爱填词，亦工于散文，能书画、通晓音律，才华出众。常以精炼的语言寓自然于典雅，并能精熟的接受当时一统文坛的男性写作规范，运用自如的形成有别于男性词人的题材内容和传统格局。在创作上精益求精，能将全部身心投入进去，达到忘情的沉溺和困倦的冒险，最后是喜出望外的成功收获。有词证明：“诗情如夜鹊，三绕未能安”。“险韵诗成，扶头酒醒”。“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句”。诗人能够自辟蹊径呈现出独特的个性魅力，绽放出奇异的光彩，最终成为婉约派最有成就的女词人，也给后人留下了无尽的文学财富和研究价值。诗人性格天真烂漫，热情奔放，我们可以从她的前期作品中略窥一二，如词牌为《点绛唇》的小令：
蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
读后让人联想到一位无忧无虑的纯情少女，荡罢秋千后，慵懒的抚摩着自己白嫩的玉手，闻着她的花香，也让风儿吹着微汗的香衫，忽见有客人来此，急忙中来不及穿鞋整钗，就羞涩的匆匆离开了，但又不甘心，假装以嗅青梅的动作来掩饰自己回头窥看的紧张神情（也许是他的情郎来了），把少女细腻的情感，刻画的栩栩如生，一幅活泼、洒脱、顽皮而含羞多情的少女肖像图清晰的展现在我们的眼前了。再如诗人的小令《如梦令》：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚归舟，误入藉花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
表现了诗人开朗乐观，情真意挚的闺阁生活及潇洒风雅热爱大自然的生活情趣。从日出到日暮和丈夫开怀畅饮，联句赋诗，比赛背诗，赌酒解句，诗人才思敏捷，好胜心极强，使她超强的才华和激情在丈夫面前发挥的淋漓尽致，连大学士的丈夫也自愧不如。我想赵明诚一定非常欣赏和爱怜她这位纯真烂漫而风情万种的娇柔妻吧！他们一直沉浸在暮色苍茫，醉意朦胧中，才兴尽晚归，哪知迷途误入，争着划浆而惊起栖息的鸥鹭，结构浑然一体，环环相扣。在写作手法上造词浅显新奇、朴素清丽而自然，明白如家常，用女性诗人的感觉和经验来表达真切而细腻的情感，在形式上已经逐渐打破了文坛传统的写作格局，形成自己独特的个性风格。
诗人的《醉花阴》更是令人陶醉，就连她饱读诗书的丈夫也深深的被妻子的文学才能所折服，被妻子那份炽热的深情所感动。那是诗人和丈夫结婚后不久的事情，丈夫要到青州作官，赵起身上任时，诗人千叮咛，万嘱咐，要丈夫好好保重，才依依洒泪惜别送走丈夫。
走后不久，适逢重阳节，诗人一个人便来到他们经常饮酒的地方自斟自酌，独赏菊花，这时袭上她心头的是难耐的寂寞和孤独。昔日和丈夫吟诗猜谜作对形影不离，而今日呢？临行时那难分难舍的镜头又一一闪现，诗人再也按捺不住不住，挥然提笔填了这首《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
诗人用含蓄婉约的语言，通过对一个多愁善感的贵族妇女形象的描绘，表达了诗人对丈夫的悠悠离别之苦和深切的思念之情。听说还有个故事呢！赵明诚收到妻子的词后，反复吟诵，心情久久不能平静，决定和妻子一比高下，毕竟自己也是出身名门吟诗填词的行家啊！于是乎，闭门三日，不吃不睡，绞尽脑汁一共填了５０首《醉花阴》。恰好他的好友（有名的诗人）陆德夫来访，赵明诚就把自己填的和妻子的混在一起让朋友鉴赏，岂料他的朋友却偏偏对“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。赞不绝口，称其妙语好词：触景生情，情在景中，字字景语，字字情语，“瘦”字更是神笔，表现的何等鲜明，何等深刻啊！
赵明诚听了朋友赞许他的妻子，他的心里是什么滋味呢？也许会为自己有这么一位如此多情而多才的妻子而身感骄傲吧！
诗人还善于突破在语言和风格上的陈腐平庸。有向前人学习的进取精神，点化前人的成句，这也是诗人在创作领域中的一大突破。《一剪梅》是一首闺怨词，内容如下：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
其中最受大家称赞的三句：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。是从范仲淹的《御街行》中“都来此事，眉间心上，无计相回避”。三句化解而来。还有《武陵春》中的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。这两句也会使我们联想到“载将离恨过江南”的情景来。诗人把文字的运用技巧推向极端，使所有的景物描写红藕、玉笋、兰舟、雁鸟、月、花都融进了作者的相思之情和离别之苦中。用语坦率深挚，表情热烈大方，毫无扭捏之态，使我们清晰的看到一个闺中少妇对爱情的追求的内心剖白和无计排遣的寂寞之情。在艺术手法上已经把自己强烈的情感溶铸在情景交融之中，从而产生出曲折而感人的情节来，读后让人被一种无形的力量所包裹震撼，而发出共鸣。还有诗人的“卷帘西风，人比黄花瘦”，“生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯火弄”。“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如帘儿低下，听人笑语”。都是用直白之语，诉浓深之情，浑然含蓄，婉转而不失女性的柔情，这也是诗人的另一大写作技巧——白描手法。
诗人的一生可以以南宋建炎年前后为界，分为前后两个时期，她的诗词作品也随着环境时代的变化而变化着。南渡前，其作品主要抒发对大自然的描绘，对美好爱情真挚的追求向往，意境优美，宛如出水芙蓉。南渡后，（对于一个具有高层文化修养、文雅气质的女性来说，她比男性更关注生活，有更丰富、更敏锐的情感世界）。经过“靖康之变”后，诗人的心融合着家国之变，流落江南，备尝颠沛流离之苦，历经时代沧桑之悲慨，变的成熟而忧国忧民，也开阔了诗人的视野，在种种灾难重压下，还处处关念北方的故土，怀有强烈的复国愿望。诗人的《上枢密韩公诗》语言精整凝练，意味深长。其诗多取材于现实或史事，锋芒针对国事与政局，气势恢宏，笔势矫健，语言犀利，有非一般人所及的意识力和超凡的气度，具有阳刚一脉贯通之气。我特别欣赏诗人的《夏日绝句》:
生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
由于当时赵构无心抗战，投降派又在撑纵权势，中原恢复无望，民族危机日趋严重，诗人主张抗击外敌，收复河山，诗人赞美项羽那种“力拔山兮气盖世”宁死不屈的英雄气节，非凡的张扬气度。是对南宋王朝荀且偷安有力的讽刺，还有诗人的《咏吏》和漂泊南下时的“遗氓岂尚种桑麻，残虏如闻保城郭”都一一表现出诗人对失去故土的殷殷思念，对漂泊异乡的孤独无助。掌故联篇，用史博洽，讲究典重，是一个胸襟开阔，忧国忧民的伟大女性。
诗人的词作也因南渡后变得哀伦悲怆不忍多读，语言质朴含蓄而深沉，有抑扬顿挫之韵律，奇妙而出神入化，意境展延开阔，风韵柔中带刚，婉中含豪放，时露崛强之气，如词牌为《蝶恋花》、《渔家傲》、《鸥鸽天》等。
最让人称赞的当属诗人的永恒之愁《声声慢》了，整首词都是笼罩在浓浓的怀旧情绪中，悲苦绝望无时无刻不在缠绕着诗人，谁来抚慰这颗寂寞无聊倍受创伤的心灵呢？惟有在回味中分享与丈夫赵明诚相濡以沫的深情，在无奈中哀叹那阴阳相隔的永恒之痛该词如下：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？
诗人精通音律，在填词上也选用富有音乐节奏的曲调来抒发自己的愁怀，流转如珠，产生一种极富音乐感的效应。开头连用七对叠字，舌齿声句式，把自己内心语言凝结成排山倒海的节奏宣泄而出。
全词给人的感觉是从时间的缓慢和环境的的冰冷中渲染诗人的愁闷，词中运用了秋雁、残菊、淡酒、梧桐雨、晚来风等悲秋的意象，来烘托内心世界的画面和动作，一开始诗人想从身外的世界来寻觅若有所思、若有所得的心灵寄托，然而最终却找不到任何慰籍的东西。为了摆脱这种抑郁的状态，诗人饮酒，为了是自己暖和；仰望天上的大雁，来缓解视觉上的单调，但收获的是：无论任何事物都无法驱除孀妇那本体性的孤苦寂寞。无奈之中，只好等待黑夜的来临，在黄昏的梧桐雨中度过难捱的时刻，那如怨如慕、如泣如诉的点点细雨啊来陪伴诗人这难熬的长夜吧！但这单调的雨声怎能消除诗人无尽的愁闷呢？“这次地，怎一个愁字了得”？写到这里，诗人发觉，无论她怎么排解，怎么铺叙，也无法说出内心那种沦落天涯的悲苦愁绪。
靖康之变，国破家亡，茕茕孑立，形影相吊，丧夫之痛，故土之思，国难之哀，递相交织，几重打击，尤其对多愁善感的女诗人来说，如何能挺的过去呢？“物是人非事事休，欲语泪先流”、“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”。“梧桐落，又还秋色，又还寂寞……”婉转愁肠，相思之苦，莫以为甚，年迈孤苦，流落异乡，卖字为生，坎坷生涯，灾难时代，悲剧人生。在一个电闪雷鸣的夜晚，一位女词人无声无息的离开了这悲惨的世界，去寻觅她的梦……
呜呼！一位伟大的女文学家走完了她光辉的一生，留给后人的是无价的文学财富和对当时社会深深的思考！生前注有《易安居士文集》、《易安词》已散失。《金石录后序》是诗人为丈夫赵明诚整理古玩后的一篇叙事和抒情相结合的自传性散文，写的非常生动感人。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。
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