艺术是什么？这是画画人不能回避的问题。我认为“艺术”类似“爱情”，都不能表达的十分清楚。爱情延续了人类物质肉体；艺术延续了人类的精神物化及表现。艺术有两个特征：一是它具有“前瞻性”，二是它具有“永恒性”，两个特征构成了当代人对艺术品理解和接受的某些部份的不可知性。因此，近些年我多次和学生表达：“政治行为”最有标准，往往大都不具永恒性，而“艺术行为”不应有标准，才有可能达到真正的永恒。
我们面对人类积累的丰富的精神财富，从一有自身知觉为始，不断的了解它、掌握它、享用它，一生也享用不尽，获得了感动和满足。但是我们懒于把未知的甚至“不好的”东西进行研究及深人探讨。
如果我们能把大家不去关注的事物，甚至是认为“不好的”东西，通过努力证明它的确是可行的或好的亊物，那才是真正有意义的生活啊！
做为一个从事艺术创造的人，具备这一素质是至关重要的。一味赞赏已有的或已知的辉煌事物，对艺术家来说不应该的事情。
“人类的艺术现象”没有进步或退步这种说法是从宏观上着眼而得出的结论。如果从每个“艺术的坏节”内着眼是有进步、退步甚至终结的。艺术的样式环节是与人类生存状态和需求息息相关的，为什么我们欣赏“莫高窟”的过程中，不断的赞叹它的生动、完美、而最后到了“清朝代”，展示给我们的一切简直是“惨不忍睹”，因为是退步和终结。
我们的“继承”往往表现于想发展甚至超越已形成过的“艺术环节”。我一直崇拜“莫高窟”艺术，并曾在一个时期借用其“符号”实现自身的所谓“继承与创新”、“油画的中国化”，现在回想已逝的一切，自己都脸红。人们不禁要问：艺术家面对过去的艺术辉煌应该做些什么？我认为只是“鉴赏和享受”。
我们面对一个已有的，或正走向终结的“艺术之环”为之惊叹，为之赞赏，为之感动，往往偏爱它之“生存”不愿甚至回避它的“消亡”。“油画历程”五百年左右，我自身画油画已有半个多世纪，我从事这工作感到很幸福，因为油画这一艺术样式，从诞生、发展至将要终结，是伴随 了人类自身解放及文明进步而完成自己的“一环”。它有诞生、成长、成熟、分解、转化、基本完结的自觉与自信表现，它没有什么“天人合一”、“下五千年”的标榜，但它做了自己所做的一切而实现了“艺术的永恒”。
油画同其它事物一样，也将遵循“生至死”这一过程，地球上有人意识到它已终结，地球上也有人想实现它的“回光返照”，地球上还有人想创造它的更大辉煌。我属于中间一类者，力图用自己的努力获得一次短暂的“闪光”。
几十年来在画室里，我有一个不变的习惯，制作油画的同时必须不停地欣赏欧洲古典音乐，美国的爵士乐、乡村音乐、圣诞节音乐以及当代各地区的“流行音乐”……，这一状态使我沉醉、使我满足，认为是舍弃不掉的最好生活。
已逝的多年间我一直把这类似的一切交付给我的学生，使他们也能获得像我一样的幸福生活。其实我又错了，年轻人有他们自己的精彩生活，就是与我的“同代人”也有自己的生活。
当今社会（指我生活的周围）仍赞赏、推广着一位古人的理念，“已所不欲勿施于人”，言外之意是“已所欲可施于人”。其实真的不是，人活于世上多有自己的强势，或权利、或金钱、或辈分，或知识、或体力……。以此往往乐施于人，从事艺术工作，了解些艺术实质以后，渐渐明白在“施于人”上要谨慎，“施于人”中总会觉 得自己的不一般！
艺术教会我们：“已所欲慎施于人”。 人是一样的，我们都是人类！这是施于人的前提思考。
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