Portrait of Thomas No.2, oil on canvas, 2014
椅子上的小魔女-Faerie-on-the-Chair,布面油画-Oil-on-canvas,-330200cm-,2013
Andy of Scotland, oil on canvas, 2013-2014
Thomas on the chair, oil on canvas, 2009
Thomas, oil on canvas, 2008-2009
埃尔
微胖的裸女-Plump-Lady-,布面油画-Oil-on-canvas,-330200cm,-2013Oil-on-can
小Thomas2013-NO.3-36cm×27
看了一部分作品佩斯纽约的毛焰新作,下面来看下展览现场,感受下毛焰作品带来的强大气场。
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰个展现场
毛焰在上海美术馆的个展“意犹未尽”海报
感受了下现场气氛,下面就安安静静的来看作品吧,作品太多,如有重复就当在展厅不小心又走回来了
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
Small Portrait of Thomas - White Eyes No. 3, oil on canvas, 2008
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
挂在墙上的毛焰作品
走进仔细的看
不同光线下有色差
局部
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毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品局部
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
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毛焰作品局部
毛焰个展现场
毛焰作品
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毛焰作品
毛焰作品
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毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰个展现场
毛焰作品
毛焰个展现场
毛焰个展现场
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毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
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毛焰作品
毛焰作品
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毛焰作品
毛焰作品
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毛焰个展现场
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
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毛焰作品局部
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品
毛焰作品局部
展览的作品看的差不多了,来回顾下毛焰的早期作品吧
这幅应该是毛焰的自画像,桀骜不驯的神情让我想到库尔贝的那幅自画像
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
毛焰早期作品
什么?展览文章还没有看,没关系,如果有兴趣读,小编附上文章内容,看李小山怎么解读毛焰
毛焰的执着
毛焰的艺术才能早已得到公认,这是他的资本。我记得罗素说过,拥有才能并不稀罕,稀罕的是如何将才能使用好。这就回到刚才的话题——艺术家的类型问题。由于艺术创作所包含的因素极为复杂,言说的通道也各不相同,例如,社会学的,历史学的,心理学的,图象学的,等等,但没有一种方式可以把一个优秀艺术家完整呈现出来。很多时候,对于某个艺术家的评说,有些类似寓言里的瞎子摸象。例如,昆德拉说过。“卡夫卡学”毁坏了卡夫卡本身。同样,现在的“红学”研究,亦将《红楼梦》切得支离破碎。艺术创作的模糊性,与言说的明确性从本质上是冲突的。所以我特别警觉,不把艺术家的活的作品当做尸体那样解剖,而宁愿服从创作的模糊性原则,不做过度解释。
人们观察事物和判断事物往往把阶段性的现象看作全部,以偏概全。在我看来,无论哪个艺术家,都不存在旁人眼里所谓长处和短处。因为艺术家的个体性是一个均衡的整体,他的长处和短处是交叉和制约的。落实在毛焰身上,可以看到,人们常常把他高超的技巧当做话题,显然是一种误解。当然,毛焰的绘画技巧几乎与生俱来,令人羡慕不已。但这只是他创作过程中信手拈来的东西,毛焰的正真贡献在于把技巧融化进了新鲜的视觉表达之中,也就是说,观赏毛焰的作品(无论是早期的,还是当下的),迎面扑来才气逼人之感——它体现在画面的方方面面,而不仅仅单纯的“技法”。毛焰运用的灰调子,运用的光斑和笔触,非常有效地塑造了他的对象,从而使作品的品质达到常人难以攀爬的高度。看似简单的表达,在毛焰哪里轻而易举成为观众的视觉享受,说明正真的技巧是具有生命力的,是随着不同的作者而变化的,甚至,技巧本身能够生发出与精神性同样的光辉。
对于一个优秀的艺术家来说,精神性事纲,技巧是目,纲举目张,这是无须争议的。但是,有没有离开技巧的精神性?这才是争议之处。绘画的精神性问题是无限复杂的,很多直观的表达被批评家浮于“精神性”,其实是批评家在自说自话,是批评家为了方便书法观念而夸大的东西。相反,隐藏在画面深处的精神诉求往往被忽略和无视,这也是现实。在毛焰的作品前面,人们能够隐隐的发觉,作品背后晃动着的那个敏感、细腻、内敛、聪慧、孤傲、焦虑的影子。超脱和愿望和现实的渴望胶结在一起,在这里,毛焰的个人情绪、个人愿望已经转化为某种人性的普遍性,他本人成了他者,通过作品,毛焰被自己对象化了。就这一点说,他的精神性显著呈现出来,人体转化为普遍——成为某种气质、某种类型的存在。
这么深沉的内容都看完了,下面来轻松下结束
1999年作 画家女儿又又像 素描 20×20cm
毛焰的调色盘(小编第一次在毛焰工作室看到这个的时候差一点没看出是什么玩意)
毛焰工作照
毛焰工作室
工作室
关于毛焰
(b.1968, 中国)
毛焰是中国当代最优秀的肖像画家之一。受其父亲影响,毛焰自幼学画,十几岁时已经掌握了极其娴熟的技法,以至于在考入美院之前就被称为天才。毛焰探讨的不是“肖像”的意义而是“肖像画”的意义,是借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化,是在写实主义的框架下探讨深幽微妙的人类精神世界。毛焰的作品曾多次受邀参加国内外的大型展览。
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