在我的印象里，祁海平的作品是那些意象鲜明气势磅礴的黑白抽象画面。当我见到这些润泽朦胧的水彩作品时颇有些意外，看来他的兴趣比我了解的还要宽阔许多。
祁海平成长于山水甲天下的桂林，后来又到北方工作多年，南北方的生活背景使他的作品中混合着大气和灵秀的因素。那些年他经常回桂林度假，一到家中就翻出水彩画具来，画些水彩画。休息时就和朋友们一起游荡青山，泛舟漓水，假期结束就把工具收拾起来，又回到北方进行他的抽象油画创作。
水性颜料轻松便捷，尤其在大量水色混合中出现许多意外效果，祁海平喜欢在全湿的纸面上画出朦胧浑然的色彩意味，再用狼毫笔皴擦重叠勾花点叶，形成大气与纤巧，浑然与精微的对比。有时他自然而然地把语言抽离出来，出现了一些半抽象的水彩画。“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”虽然没有他的油画那种厚重感，却体现出梦境般的轻盈瑰丽，别有一番意境。
画种之间不同的特性，交叉渗透到他的创作中，因此他的水彩画中有着油画浑然的厚度，而他的油画中大量的偶然因素，也从水性颜料中获得许多的启发。
祁海平认为这些水彩画只是个人的轻松娱乐的方式，所以并不想拿出来。在我看来人是多侧面的，如果说他的抽象油画是对形而上境界和崇高精神意象的追求；这些水彩作品则是闲情逸致，逍遥于云水之间的自在心情。
恣岩 2015.3
桑科草原2（1998）
天光云影1（1998）
天光云影2（1998）
天光云影3（1998）
高原的云2
云水间（1998 ）
群峰斜阳（1998）
翠堤春晓（1998 ）渡（1998 ）
野渡无人（1986）
奇梦异境10（1991）
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