格调高雅
美观大方
雅俗共赏
画中有诗，诗中有画，意境深远，色彩怡人
雅
古
雅
彩
古香
古色
景德镇瓷器，如果往大里分，就是分为两大类，一类是“釉上”彩，一类是“釉下”彩。
顾名思义，釉上即为瓷器釉面上彩绘，如粉彩、新彩等，釉下彩则为在釉里绘画，如青花、釉下五彩、釉里红等。
釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，700—800度左右固化彩料而成，按照出现时间的顺序，分别为古彩、珐琅彩、粉彩、新彩。
不好意思，这里漏了一种很重要的彩！
那就是古雅彩！
光看名字，她很古老，论字排辈，她应该最年轻，是一种新型的陶瓷彩绘艺术，它博采众长，融中西之法于一体，在传统的基础上发展，在发展中创新，继传统的青花、古彩之后，自辟门径，于二十世纪八十年代独创极具特色的陶瓷艺术---“古雅彩”，这一工艺技法被中外知名人士及陶瓷美术界誉为“景德镇艺术陶瓷一绝”。
她的创始人是
程元璋（已作古）
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古雅彩特点
一、 古色、古香、古风、古韵、古意、古趣、格调高雅、美观大方，有着雅俗共赏的艺术效果；它庄重朴实，设色独到，接近自然，而又超越自然，色艳丰富，艳而不俗，其作品画中有诗，诗中有画，意境深远，色彩怡人。
二、 作品具有六重：重构图、重写意、重意境、重线条、重写实、重神韵、重色彩，还配有诗、书、画、印，形成 六重四有为一体的陶瓷艺术珍品。
三、 能将古书画及文物或国宝级历代名人佳作在陶瓷艺术上得到再现，为永久性保存传统国粹文化开创出一条新的途经。
四、创制难度大，不仅要掌握各种颜料的性能、温度，还要有西洋画、国画、书法、印鉴的功底，而且陶瓷是火的艺术，各种颜色对温度的要求不一样，温度太低，色彩发朦没有光泽；温度过高，颜色变黑、变淡便成为废品，窑火对釉料烧制要恰到好处。
想知道古雅彩的姐姐们都有哪些吗！
可是按照她们出生时间排序的哦！
古彩
又名硬彩、五彩，她诞生的年代早于粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(800-900 度之间）二次焙烧而成。它红绿分明，线条刚劲，层次不多，有着“美在大红大绿，妙在古色古香”之誉。
珐琅彩
是由景泰蓝演变而来，起始于康熙后期，顶盛于雍正、乾隆时期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美，到乾隆时期慢慢转向粉彩，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存的现象，这是过渡时期的珐琅彩器。
珐琅彩器专供宫延皇室玩赏之用，制作精良，通常是景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫廷画师绘以珐琅彩釉，烘烤而成。由于不得向外流转，故而数量特少，尤其珍贵。
粉彩
亦称软彩，是在清康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创烧的釉上彩新品种。粉彩瓷从清康熙开始，到雍正、乾隆年代，日臻完善。粉彩瓷具有“粉润柔和，色彩丰富”的特点，其制法是：先在烧好的白胎瓷器上勾出图案轮廓，施以含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，在700多度的温度下烘烧而成。由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般有画、彩、填、洗、扒、点等技法。其所用工具有画笔，有填笔，洗笔，彩笔，金水笔，玛瑙笔等许多特制笔。
新彩
旧称洋彩，光绪年间，从国外输入的 “新彩”开始在景德镇盛行，这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）。因采用进口材料，画面具有西洋风格，故又称洋彩。
新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，再入红炉烘烤。
现在，你能分得清哪个是哪个啵？
奉上图
大红大绿 古色古香为古彩
色泽艳丽 雍容华贵为珐琅彩
粉润柔和 高贵典雅为粉彩
不要着急，静下心
色彩丰富 纹饰面薄为新彩
编辑 | world / 图片 |综合
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