“我穷尽一生创作的画意味着人们将来会承认我的价值？去你妈的未来，我死了就是死了。干嘛还关心我不会知道的东西？再说我很快就会死的。”
1927年生于纽约布鲁克林，阿历克斯·卡茨（Alex Katz）是过去五十多年里最具代表性和影响力的美国艺术家之一。他的画作色彩淡雅,形式简洁,线条紧凑，却蕴含着情感诱惑。卡茨的作品影响了当代的很多画家。他无所谓别人的看法，不在乎画作的价钱，画画对他来说，是让他活在当下的条件。
上世纪50年代正是一个不断探索、不断试验的时期，各种艺术运动前赴后继地涌现在广大观众面前，艺术作为艺术家表达自我的手段，获得了空前的发展，抽象和反传统成为时代的主流。卡茨面对纷繁的艺术世界，却反其道而行之，他抛弃了学院派的抽象表现主义风格，而开始对着物象画写生。
他不愿意跟随当时主流风格的形式，如威廉·德·库宁的绘画那样的激情与强悍，他所考虑的是以垂直和水平的几何体系展开的新的平涂性的具象绘画，这回应着现代主义绘画的早期先锋运动——构成主义的观点。他的形式因素——以一种让人想起是蒙德里安的作品中的平面构成元素，这相应地稳定了他的一系列的主要色彩几何平面。
通过严谨的工作且独立于当时艺术运动之外，坚持具象和风景创作，卡茨为自己和自己的绘画创立了特殊的地位。卡茨最广为人知的是其富有魅力、时髦的女性肖像。这些绘画精准，清晰有条理，着色大胆。此外，他也绘画男性形象，这些肖像大多是艺术家同行、舞蹈家和来自纽约文学圈的诗人、作家。
对当代生活环境的兴趣，是卡茨的绘画出发点。他的人物绘画有幻想现实主义的概念，也附带装饰主义的痕迹。在对他熟悉的社会人物的描绘中，他用优美的、时尚的人物造型构图，关注细节表现，手法简洁，色彩对比鲜明，大面积的平涂色域和熟练的技法完美结合，没有叙事性和情节性。他欣赏毕加索《镜前少女》和马蒂斯的那种简洁明快的大色块作品，那些作品的风格，就成了他画面的主要表现。
同时，卡茨吸收波普艺术的反抽象和摆脱景深、去掉背景的做法。他认为自己是简约型和解析性的画家，凭借潜意识和直觉画画，通过画作让人们来认识世界。他的人物编排常常是非传统的，并且在一幅画中同一个形象描绘多次。他的画作一直以易于理解、新颖的形象面世。
因其作品简洁明快的风格，近些年来，卡茨的声望越来越高，成为当前美国最具影响力的当代画家和波普艺术大师之一。他的作品价格已经达到七位数，被纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆，巴黎的国立艺术博物馆和柏林国家美术馆等机构收藏。他以他那独特而不变的画风在世界画坛上独领风骚。但事实上，卡茨从未对商业化的流行文化和大众媒体表现过太多的兴趣，没有其他波普艺术家那样高调的意见性，更没有像与他同辈的安迪·沃霍尔和格哈德·里希特那样热衷于流行摄影作品的再创作。他执迷于人物肖像的创作，“阿历克斯·卡茨版画” 回顾展中，首先进入观者眼帘的便是“家庭时光”，卡茨的妻子艾达、儿子文森特和其妻子薇薇安是这块空间的主角，墙面上布满以他们肖像为主题的版画。
卡茨既自鸣得意，又缺乏安全感。他偶尔抑郁，不过从没到需要看心理医生的地步。他相信自己的直觉。觉得绘画时发生的事在一定程度上总是来自潜意识里的。他曾经每天画一幅画，然后把“最少1000 幅画扔进壁炉里烧了。“因为它们一无是处”。
作为当今世界最重要、最受尊敬的美国艺术家之一，卡茨的作品影响了好几代艺术家，如大卫· 萨利、彼得· 哈雷和理查德· 普林斯。后辈们的恭维，卡茨一律左耳朵进，右耳朵出。
他反对艺术遗产的说法。“我死了，什么都不会送人。有些画家对自己的遗产看得很严肃，‘我穷尽一生创作的画意味着人们将来会承认我的价值’，去你妈的未来，我死了就是死了。干嘛还关心我不会知道的东西？再说我很快就会死的。”
尽管这么说，88岁高龄的他目前还没有退休的打算：“我喜欢画画，没法想象我不喜欢画画、不工作的生活。那我的时间该怎么打发。”他喜欢现在式，他还在工作。
曾有批评的声音说卡茨的作品只浮于表面，卡茨则一直相信表面也有深度，“画画一定要努力捕捉最神秘的东西，而最神秘的就是外表”。
部分文字来源：上海壹周
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